Великие Люди  
Главная Писатели Полководцы Биографии По роду деятельности Современники События
 
Великие ЛюдиЗнаменательные события • 06 июля
 
Календарь событий

Отто Скорцени

Отто Скорцени Отто Скорцени родился 12 июня 1908 года в Вене в семье потомственных военных. Он прославился своими диверсиями и тайными операциями во времена Второй Мировой Войны. Сначала он принимал участие в боевых операциях на территории Советского союза, но вскоре был ранен и вернулся в Германию. Оправившись от ранения, Скорцени возглавил вновь созданную диверсионно-разведывательную организацию. Гитлер лично выбрал его на эту должность. Одной из самых известных операций было освобождение свергнутого Бенито Муссолини. Почти два месяца бывшего правителя перевозили с места на место. В конце концов, Скорцени удалось установить его местонахождение, и после тщательной подготовки Муссолини был вывезен в Рим, а затем в Берлин. Операция была проведена без единого выстрела. Другая операция, носившая название «Ход конем» Скорцени не удалась. Её целью был лидер антифашистского сопротивления Иосип Броз Тито. Он скрывался в окрестностях сербского города Дрвар. Город удалось захватить, но когда люди Скорцени ворвались в убежище Тито, там уже никого не было. Несмотря на то, что Скорцени был близок к Гитлеру и получил множество наград на службе нацистов, после войны его признали денацифицированным. Таким образом никакое наказание ему не угрожало. Кроме того, он помогал скрываться он наказания другим нацистским преступниками, например Ариберту Хайму, известному как «доктор Смерть». В 1970 году Скорцени организовал неонацистскую группу «Паладин», занимавшуюся антикоммунистической деятельностью. Скончался 6 июля 1975 года в Мадриде.

постоянная ссылка

Всемирный день поцелуя

Всемирный день поцелуя В этот день все желающие могут «обмениваться своими душами» на полных правах: 6 июля отмечается Всемирный день поцелуев (World Kiss Day или World Kissing Day), который впервые придумали в Великобритании. А два десятка лет назад он был утвержден Организацией Объединенных Наций. Во многих городах в этот день проходят различные конкурсы поцелуев, участники которых имеют шанс выиграть различные призы и подарки. Как появился поцелуй? Большинство знающих людей утверждает, что авторство первого поцелуя не установлено. Он не был изобретен, как электричество или телефон. Он не был назван по имени человека, который первым соединил свои губы и тут же разжал их с характерным звуком, оставив мокрый отпечаток на щеке подруги. Да, в общем-то, не так важно, откуда взялось слово, обозначающее это действие. Гораздо интереснее узнать, почему появилось само действие, но на этот счет ученые-антропологи, историки и философы до сих пор не сошлись во мнении. Теорий существует великое множество. Почему люди целуются? Во-первых, потому что это привито культурой. Почти во всем мире люди, попадая в романтическую ситуацию, чувствуют неосознанную необходимость целоваться. Такое ощущение, что представители противоположного пола запрограммированы на поцелуй и только этого и ждут. Если вы это поймете, то будете получать больше и самих поцелуев, и удовольствия от них. Эта программа действует изо дня в день. Люди видят актеров, целующихся на экранах телевизоров, в кино и в рекламе, им рассказывают о том, что их друзья целуются с тем-то и тем-то, они видят людей, целующихся на улице. В результате в известных ситуациях поцелуй воспринимается как обязательная их составляющая. Поэтому в романтической ситуации в силу вступает подсознательный стереотип, и люди чувствуют практически непреодолимое желание поцеловаться независимо от того, хотят они этого в действительности или нет. Известные целовальщики: Некий американец А. Е. Вольфрам из Миннесоты за 8 часов поцеловал 8001 человека 15 сентября 1990 года во время фестиваля, проходившего в его штате. Таким образом, он ухитрялся целовать нового человека через каждые 3,6 секунды. Первый поцелуй на экране: 1896 год. Его запечатлели Мэй Ирвин и Джон С. Райе в 30-секундном ролике Томаса Эдисона под названием «Поцелуй». Самый насыщенный поцелуями фильм: «Дон Жуан» (1926 год, компания «Уорнер Бразерс»). В нем насчитали 191 поцелуй. Самый долгий поцелуй в истории кино: Реджис Туми и Джейн Ваймен целовались на протяжении 185 секунд в фильме «You’re in the Army Now» («Ты сейчас в армии», 1940 год), что занимает 4% всей продолжительности фильма.

постоянная ссылка

День государственности в Литве

День государственности в Литве Сегодня в Литве национальный праздник — День государственности, приуроченный ко дню коронации князя Миндаугаса (Mindaugas) в 1252 году. С этого события, как считают современные литовские историки, Литва ведет отсчет своей государственности, начало ориентации страны на западную демократию. На площади у президентского дворца проходит торжественная церемония поднятия государственного флага, в вильнюсском Кафедральном соборе — торжественная месса, а вечером официальный прием в честь праздника. Дню коронации князя Миндаугаса сейчас придают особое значение, как первому самоопределению Литвы и интеграции в западный мир. Миндаугасу отводится выдающаяся роль в объединении Литвы. Правда, мало кто из празднующих сегодня литовцев вспоминает, что в 13 веке, когда короновался князь, Европе было не до демократии — там начинался мрачный период инквизиции. По подсчетам историков, на кострах и в пыточных подземельях тогда было уничтожено от 30 до 300 тысяч человек. Уже в наше время глава Римской Католической Церкви Иоанн Павел II публично покаялся за времена насилия, религиозных войн и костров инквизиции. Великий князь литовский Миндаугас (Миндовг) (около конца 1230-х — 1263) объединил под своей властью литовские земли (Аукштайтию, Жемайтию и другие) и подчинил русские города Новгородок, Слоним, Волковыск. В 1244 году предпринял поход против Ливонского ордена в землю куршей и земгалов. Орден объединился с враждебными Миндовгу литовскими феодалами и нанес ему поражение. Миндовг пошел на компромиссное соглашение с орденом (в 1250 году), принял католичество (в 1251 году) и был коронован от имени Папы, однако, готовился к новой схватке с орденом, заключил договор (около 1253 года) с галицким князем Даниилом и выдал дочь за его сына Шварна, возобновил и укрепил связи с Владимиро-Суздальским великим князем Александром Невским. В 1260 году литовское войско при озере Дурбе разбило объединенное войско Ливонского и Тевтонского орденов и их союзников. Миндовг отрекся от католичества. Был убит в результате заговора феодальной знати. По материалам Пашуто В. Т., Образование Литовского государства, М., 1959.

постоянная ссылка

День столицы Казахстана — Астаны

День столицы Казахстана — Астаны 18 июня 2008 года на очередном пленарном заседании Мажилиса (нижней палаты парламента Республики Казахстана) депутаты одобрили внесенный комитетом по социально-культурному развитию законопроект «О внесении дополнения в закон Республики Казахстан «О праздниках в Республике Казахстан». Проектом закона предусматривается установление 6 июля нового государственного праздника — Дня столицы. «Праздник будет иметь историко-культурное значение для народа и являться символом достижений Республики Казахстан», — отмечается в заключении профильного комитета палаты. Прежние названия Астаны: Акмолинск — 1830—1961 годы, Целиноград — 1961—1992 годы, Акмола — 1992—1998 год. 6 мая 1998 года президент Казахстана Нурсултан Назарбаев подписал указ о переименовании столицы республики Акмолы в Астану. В Астане проходят главные мероприятия празднества Дня столицы Казахстана. Они, в том числе, приурочены ко дню рождения главы государства Нурсултана Назарбаева. Ежегодно ко Дню столицы в Астане открываются множество новых комплексов, различные памятники, в 2007 году был открыт монумент легендарному казахскому полководцу Богенбай батыру. Памятник высотой более 11-ти метров в рамках празднования Дня столицы открывал заместитель акима города Ермек Аманшаев. Вечером же в Астане проходят массовые праздничные гуляния и карнавальное шествие в честь Дня столицы, гала-концерт на главной площади столицы. В нем, как обычно принимает участие глава государства Н. Назарбаев. Указом Президента Республики Казахстан от 2 июня 1998 года, в честь презентации новой столицы Казахстана, была учреждена памятная медаль «Астана». К празднованию 10-летия Астаны была учреждена юбилейная медаль «10 лет Астане». Одними из первых, кто был награжден этой медалью, стали ветераны Великой Отечественной войны.

постоянная ссылка

День рождения Далай-ламы

День рождения Далай-ламы Это единственный буддийский праздник, который отмечают по европейскому календарю. 6 июля — день рождения Далай-ламы XIV. Буддисты почитают Его Святейшество Далай-ламу XIV как земное воплощение Авалокитешвары (Ченрезига) — Будды Сострадания. День рождения Далай-ламы отмечается буддистами Тибета и всеми последователями тибетского буддизма, которых объединяет признание Далай-ламы своим духовным лидером. В этот день в храмах читают молитвы о долголетии Далай-ламы, обращаются к нему с самыми наилучшими пожеланиями. По буддийскому преданию, после своей физической смерти Далай-лама переселяется в тело одного из новорожденных. Таким образом, все жившие на земле Далай-ламы являются, по сути, одним и тем же существом, меняющим для удобства состарившиеся тела на новые, и сохраняющим при этом единую память высокоразвитого существа. Существует ряд особых признаков, по которым монахи разыскивают новое воплощение Далай-ламы, рождение которого обычно происходит на территории Тибета, Китая или Монголии. Далай-лама XIII оставил предсказание, описывающее точное место своего следующего рождения, что затем было подтверждено традиционными методами. В 1937 году в деревню Такцэр пришла специальная группа лам, искавшая нового, переродившегося Далай-ламу. В своей книге «Моя земля и мой народ» Далай-лама XIV вспоминает: «Маленькие дети, которые являются перерождениями, обычно помнят вещи и людей из своих предыдущих жизней. Некоторые из них могут читать религиозные тексты, хотя их никто еще не учил этому. Все, что я говорил ламе, давало ему основания полагать, что он наконец нашел перерождение, которое искал». После соответствующих испытаний четырехлетний Лхамо Дхондруп был признан Перерожденцем Далай-ламы XIII. Восточный район Тибета, где находилась деревня Такцэр, был под контролем Китая. После длительных переговоров между тибетским правительством и местной администрацией, в октябре 1939 года Его Святейшество покинул дом своих родителей и направился в Лхасу. 22 февраля 1940 года состоялась Церемония его возведения на престол, и 5-летний мальчик был провозглашен главой всех тибетских буддистов. Его Святейшество Тэнзин Гьяцо обучался по традиционной системе в Потале и Нор-бу Линге — зимней и летней резиденциях Далай-ламы. В программу его обучения входили «пять больших» и «пять малых наук». Пять больших наук — это логика, тибетское искусство и культура, санскрит, медицина, буддийская философия. Пять малых наук — это поэзия, музыка и драматическое искусство, астрология и словесность. В возрасте 24 лет Далай-лама сдавал многоэтапные экзамены. Завершающие экзамены проходили в Джокханге — первом буддийском храме Тибета, основанном в 641 году. Экзамены были традиционно приурочены к ежегодному новогоднему Монлам Чхенмо, крупнейшему молитвенному празднику. Тэнзин Гьяцо блестяще сдал экзамены в присутствии 20 000 ученых-монахов и получил высшее звание Доктора богословия (Геше Лхарамба).

постоянная ссылка

День памяти Яна Гуса

День памяти Яна Гуса 6 июля в Чехии отмечают День памяти Яна Гуса (Jan Hus Day) (примерно 1372 — 6 июля 1415), по происхождению крестьянина, из местечка Гусинец. Ян Гус — «магистр свободных искусств», священник, профессор, декан, а затем ректор Пражского университета, великий чешский реформатор,вдохновенный проповедник Вифлеемской капеллы, автор трактата «О Церкви» и, наконец, узник, судимый Констанцским Собором за ересь. В Праге, на Староместской площади, возвышается памятник, воздвигнутый в 1915 году. Его установили спустя пятьсот лет после мученической смерти зачинателя реформаторского движения Чехии. Несколько лет назад Иоанн Павел II выразил «глубокое сожаление» от имени католической церкви, которая сожгла заживо Яна Гуса. По словам патриарха Церкви чехословацкой гуситской Яна Шварца доказательством того, что завет Яна Гуса жив, является то, что 6 июля в пражской Вифлеемской часовне, в которой Ян Гус читал свои проповеди, и которая символически не принадлежит ни одной из церквей, собираются люди разных вероисповеданий на торжественную мессу.

постоянная ссылка

Празднование Владимирской иконы Божией Матери в благодарение за избавление Москвы от нашествия хана Ахмата в 1480 году

Празднование Владимирской иконы Божией Матери в благодарение за избавление Москвы от нашествия хана Ахмата в 1480 году Празднество Божией Матери в честь Ее святой иконы Владимирской совершается в благодарение за избавление Москвы от нашествия хана Ахмата. В 1480 году при великом князе Иоанне III Васильевиче (1462—1505) хан Золотой Орды Ахмат с громадными полчищами подошел уже к реке Угре, которую называют "поясом Богоматери", охраняющим Московские владения. Целый день войска хана и Московского князя стояли друг против друга, не приступая к решительным действиям — «стояние на Угре». Вся Москва молилась своей Заступнице Пресвятой Богородице о спасении православной столицы. Митрополит Геронтий (1473—1489) и духовник князя, архиепископ Ростовский Вассиан, молитвой, благословением и советом подкрепляли русские войска. Митрополит писал князю соборное послание, в котором призывал его мужественно стоять против врага, уповая на помощь Матери Божией. Пресвятая Богородица заступилась за Землю русскую. Князь приказал своим войскам отступать от Угры, желая дождаться перехода татар, враги же решили, что русские заманивают их в засаду, и тоже стали отступать, сначала медленно, а ночью побежали, гонимые страхом. В благодарность за освобождение России от татар и был установлен праздник в честь Божией Матери. По материалам сайта Православие.Ru

постоянная ссылка

День рождения Президента Казахстана

День рождения Президента Казахстана Родился в 1940 году в деревне Чемолган близ города Алма-Аты (современное название Алматы) на территории Казахской ССР. В 1960 году окончил техникум в Днепродзержинске, работал металлургом в Темиртау. В 1984 году был назначен председателем Совета министров Казахской ССР. В сентябре 1989 года Назарбаев был избран председателем президиума Верховного Совета республики. В марте 1990 года стал президентом Казахстана. Приверженец реформ, Назарбаев поддержал план заключения нового союзного договора в 1991 году. 1 декабря 1991 года Назарбаев был избран президентом Казахстана, получив почти 99% голосов. 16 декабря 1991 года, в первую годовщину алмаатинских волнений, Казахстан был провозглашен независимой республикой. В январе 1999 года Назарбаев был переизбран на второй семилетний президентский срок, за него проголосовало около 80% избирателей. В 2006 году Назарбаев победил на выборах с показателем 91%. Он был снова избран президентом страны.

постоянная ссылка

День Эйно Лейно

День Эйно Лейно Летний вечер ветра легким дуновеньем дышит у подножия холма, и с небес тропу таинственным знаменьем серебрит пригожая луна. Вот кукушка вдалеке считает годы, и в бору сосновом, не спеша, путешественник прислушался к природе, и спокойна и легка его душа.   Перевод Андрея Кокова   6 июля — День Эйно Лейно (День Лета и Поэзии). Финны глубоко почитают своего знаменитого поэта-лирика Эйно Лейно (Eino Leino, 1878-1926, настоящее имя Армас Эйно Леопольд Лённбом). День рождения Эйно Лейно отмечается в Финляндии как праздник Лета и Поэзии. Имя Эйно Лейно действует в Финляндии, как некий пароль. Когда говоришь финну, что пленен поэзией Лейно и переводишь ее, то после непременных возгласов изумления и одобрения собеседник считает своим долгом продекламировать хоть пару его строчек. Почти у каждого взрослого жителя страны Суоми есть «свои» любимые стихи Лейно. Песни на его тексты часто звучат по радио, некоторые его строки стали пословицами. О его жизни до сих пор ходят анекдоты и легенды. В чем причина этой неувядающей популярности? Культура и история народа хранится и развивается, в первую очередь, в слове, и передается от поколения к поколению через язык. И если поэт, по мнению Иосифа Бродского, является орудием языка, то Лейно — яркий тому пример: в его стихах финский язык зазвучал совершенно по-новому, финская поэзия обогатилась новыми ритмами и формами. Для него, кажется, не существовало трудностей — он переносил все достижения европейской поэзии на родную почву, с одинаковым блеском используя разнообразные формы и метрику стихосложения: от сонетов, рондо и канцон до баллад в калевальском размере. Он переводил на финский и терцины «Божественной комедии» Данте, и ямбы немецких и шведских поэтов. Кроме того, Лейно создал десятки романов, повестей и драматических произведений, он был блестящим публицистом, сотрудником и редактором многих газет и журналов; он написал несколько тысяч статей для разных изданий, а его работы по литературоведению не утратили значения и по сей день. Но все же, в первую очередь, — это большой лирический поэт с дарованием поистине огромного масштаба. В контексте развития финской национальной культуры это тем более значимо, что на протяжении многих веков финский язык был в своей стране пасынком, считался примитивным языком простолюдинов, на котором невозможно выразить все оттенки чувств. Официальный статус государственного языка финский получил лишь при Александре II, в 1863 году. И то, чем стал для родного языка Лейно, сопоставимо разве что с тем, чем явился Пушкин для языка русского, и мне кажется, не находись финский на периферии европейской культуры, поэзия Лейно заняла бы достойное место в мировой литературе. В сферах искусства, не связанных со словом, современники Лейно — композитор Ян Сибелиус, певица Айно Акте, художники Аксели Галлен-Каллела, Хуго Симберг, Хелен Шерфбек, архитектор Элиэль Сааринен, скульптор Вилле Вальгрен — снискали мировую славу.

постоянная ссылка

Фестиваль Сен-Фермин в Памплоне

Фестиваль Сен-Фермин в Памплоне С 6 по 14 июля в Памплоне (Pamplona) проходят праздничные мероприятия, посвященные Святому Фермину (Fiesta of San Fermin), епископу, жившему в ХIII веке, и спасшему некогда Памплону от эпидемии чумы. Являясь поначалу чисто религиозным, со временем праздник превратился в красочное народное гуляние. Горожане, одетые в баскскую национальную одежду — белые брюки и рубахи, подпоясанные красными шарфами, в красных беретах и с красными платками на шее — с утра заполяют площадь перед муниципалитетом. В полдень 6 июля, когда раздается выстрел сигнальной ракеты с балкона мэрии, начинается пышное празднование. «Слава Святому Фермину!» — провозглашает советник на испанском и баскском языках. Ему вторит толпа. Затем собравшиеся открывают принесенные с собой бутылки шампанского и принимаются обливать друг друга подогретым на сорокоградусной жаре шипучим напитком. В этот день по всему городу проводятся музыкальные концерты и спектакли, выступления «пеньяс» (музыкальных групп, играющих на старинных инструментах), фейерверки и парады масок; весь город на несколько дней наполняется весельем. Празднующих становится так много, что из-за переполненных гостиниц спать им приходится на улицах. На следующий день, 7 числа, проходит торжественное шествие со статуей Сен-Фермина, в честь него служится религиозная месса. Хоть все праздничные и религиозные мероприятия впечатляющи и красивы, однако самым впечатляющим зрелищем этого праздника является забег быков. Энсьерро (от слова «запертый») — так называются массовые забеги с быками, проходящие каждый день на улицах Памплоны во время Сен-Фермина. Каждый лень в 6.30 утра горожане просыпаются под музыку оркестров. А ровно в восемь доставленные накануне в город быки, которые примут участие в вечерней корриде, выпускаются из загона, устроенного в одном из районов города. Когда-то эта опасная забава представляла собой простой перегон боевых быков на арену для корриды. Сегодня быков просто выпускают из загонов на огороженные специальными заборами узкие улицы, по которым они несутся на арену. А перед ними бегут сотни жителей города и туристов, решивших таким опасным способом проверить свое мужество и физическую подготовку, а заодно и повысить содержание адреналина в крови. За некоторое время до старта зрители занимают безопасные места на крышах домов и козырьках подъездов, на киосках и фонарных столбах. Места на балконах, идущих вдоль маршрута забега, стоят внушительных денег, и распроданы заранее. Участники забега, которыми могут стать все желающие, одеваются в белые рубашки и красные повязки на шее, а в руках держат свое единственное оружие - газету. Этой газетой опытные бегуны отвлекают внимание разъяренного быка, нацелившегося на их товарищей. А когда бык развернется к ним, их товарищи оказывают им ту же услугу. Ровно в восемь утра по сигнальной ракете отворяют ворота загонов, выпуская обезумевших от шума и мельтешения толпы шестисоткилограммовых быков. Второй выстрел означает, что все животные покинули загон. Испанский боевой бык — это не простая корова или племенной самец. Это особая порода, выведенная за несколько столетий, обладающая невероятной агрессивностью, бросающаяся на любое раздражающее движение. Эти животные никогда не отступают и атакуют всегда, независимо от того, кого считают противником. После открытия загона быки видят перед собой хаотичную толпу, что приводит их в состояние крайнего бешенства, и всей своей огромной массой и острыми рогами они стремятся уничтожить этот раздражитель. Это действительно очень опасная забава, в которой человеку противопоставить быку практически нечего, а если учесть, что многие туристы не только не знают улиц, по которым придется бежать, но и принимают участие в забеге в нетрезвом виде, становится понятно, почему ни один энсьерро не обходится без жертв. Власти города неоднократно пытались ввести запрет на проведение этого мероприятия, но в 1867 году, под давлением общественности, вынуждены были сделать забеги с быками официальной частью празднования Сен-Фермина. Но во избежание жертв были приняты и опубликованы следующие правила участия в энсьерро: 1. Участвовать в беге могут только лица, достигшие 18 лет. 2. Доступ участников к соревнованиям заканчивается в 7-30 утра. 3. Если вы не бежите, не блокируйте переднюю ограду корраля (загона). 4. Не выходите за границы полицейских ограждений и выполняйте все требования полиции. 5. Не ждите быков в дверных проемах домов, на углах или в магазинах и барах. 6. Не принимайте участие в забеге, если вы нездоровы. 7. Не держите ничего в руках, когда бежите. Исключение может составлять лишь газета. 8. Помните, что пробежать всю дистанцию невозможно, максимально возможное расстояние, которое вы сможете пробежать, составляет 50 метров. 9. Не останавливайтесь перед другими бегунами и не пересекайте их путь. 10. Не дразните, не трогайте и никак иначе не привлекайте внимание быков. 11. Не толкайте и не отпихивайте других бегунов. 12. Если вы упали на бегу, постарайтесь защитить голову руками, и лежите неподвижно, пока быки не пробегут. Неподвижно лежащую преграду бык постарается перепрыгнуть, а не затоптать. 13. Когда вы достигнете арены для боя быков, двигайтесь как можно быстрее в сторону и уходите за барьеры. 14. Не трогайте раненых бегунов — ими займутся медики. К сожалению, даже соблюдение этих правил не может гарантировать безопасности бегунам. Наглядный пример этого — 1924 год, когда быками было убито 13 человек, а еще 200 получили тяжелые травмы. Но, несмотря на жестокость энсьерро, каждый год он собирает в Памплоне не одну сотню тысяч туристов, а количество участников забегов ничуть не уменьшается. Более того, даже те, кто пострадал однажды в этой гонке, возвращаются сюда снова, чтобы вновь бросить вызов быкам и самому себе. Испанцы называют их «афисьонадо» — заболевший энсьерро. После того, как все быки достигнут арены, их загонят в коррали, и вечером в половине седьмого эти быки примут участие в корриде, где им предстоит сразиться уже с профессиональными тореро. Коррида продолжается несколько часов. Народные гулянья длятся до поздней ночи. Назавтра все повторяется, включая соревнование в беге с быками. И так все девять дней праздника. К услугам горожан — многочисленные киоски с едой и товарами. Ведь праздник Святого Фермина — это еще и традиционная ярмарка. На открытых площадках проходят концерты и театральные представления. Для детей и взрослых работают всевозможные аттракционы. Проводятся фольклорные фестивали, спортивные праздники. Вечером устраиваются фейерверки. Заканчивается празднование Сен-Фермина торжественной мессой в главном соборе Памплоны, и древним гимном многотысячной толпы на улицах города в последний день праздника: «Pobre de mi! Pobre de mi! Que ya se han acabado las fiestas de San Fermin!» «Бедный я, бедный! Закончился праздник Сен-Фермин!» Мэр города Иоланда Барсина напомнила как-то журналистам, что «праздник в Памплоне вдохновил в свое время Хемингуэя на написание романа «Фиеста».

постоянная ссылка

Конгресс США постановил назвать американскую валюту «долларом».

Конгресс США постановил назвать американскую валюту «долларом». После завоевания американцами независимости пользоваться английскими фунтами и шиллингами для янки стало дурным тоном. 6 июля 1785 года по предложению Томаса Джефферсона Континентальный Конгресс Соединенных Штатов провозгласил, что основной денежной единицей страны отныне является доллар. Таким образом, США стали первым государством, принявшим слово «доллар» в качестве официального названия национальной валюты. В 1792 году был создан Филадельфийский монетный двор, где чеканили американские доллары. Первая однодолларовая банкнота была выпущена в английской колонии Мэриленд в Северной Америке в 1767 году, а, начиная с июня 1775-го, по решению Континентального Конгресса долларовые бумажки стали печатать для всех бывших британских колоний. Внешний облик бумажного доллара постоянно менялся. Свой современный вид он получил в 1928 году, когда для однодолларовой и других банкнот был принят дизайн, предложенный русским эмигрантом – художником и теософом Сергеем Макроновским (Керихом). Он расположил на одной из сторон долларовой бумажки элементы Большой печати – государственной эмблемы США, которая была разработана по проекту секретаря Конгресса Томсона при участии специалиста по геральдике Бартона и учреждена в июне 1782 года: орлана с оливковой ветвью с тринадцатью оливками в правой лапе и пучком из тринадцати стрел в левой, а также изображение незавершенной тринадцатиступенчатой пирамиды, над которой в светящемся треугольнике помещен глаз Провидения. Орлан и сейчас широко используется как официальный логотип, а пирамиду вы найдете только на однодолларовых бумажках, которые составляют 45% от общего объема напечатанных на сегодня американских денег.

постоянная ссылка

Вакцина против бешенства впервые испытана на человеке

Вакцина против бешенства впервые испытана на человеке В XIX веке бешенство было неизлечимой болезнью. Его вирус поражал центральную нервную систему, и человек медленно и мучительно приближался к смерти, которая наступала от паралича дыхательных путей. В такой критической ситуации оказался 9-летний Йозеф Майстер. Летом 1885 года мальчика укусила бешенная собака, и сельский врач посоветовал его матери обратиться Луи Пастеру – знаменитому тогда микробиологу и химику, который занимался разработкой вакцины против бешенства. Женщина привезла сына в Париж, когда ученый заканчивал успешные опыты на животных. Однако у Пастера не было лицензии врача и лечить ребенка он не имел права. Было очевидно, что без лечения мальчик умрет, и ученый решился. 6 июля Майстеру на протяжении 10 часов вводились сильные дозы сыворотки. Мальчик выжил, став первым человеком, вылеченным от бешенства. В благодарность за свое спасение Мейстер всю жизнь ухаживал за могилой ученого и работал сторожем в Институте Пастера. Когда в 1940 году гитлеровские войска вторглись во Францию и солдаты потребовали от Майстера вскрыть гробницу Пастера, тот предпочел покончить с собой, но не осквернил прах ученого.

постоянная ссылка

В России спущен на воду эскадренный броненосец «Орел»

В России спущен на воду эскадренный броненосец «Орел» Корабль был заложен на заводе Галерный остров в Санкт-Петербурге 20 мая 1900 года, а в строй вступил в октябре 1904 года. Водоизмещение: проектное – 13516 тонн, нормальное фактическое – 14200 тонн, полное – 15275 тонн; перед боем с 2450 тоннами угля – 16800 тонн. Скорость 18 узлов. Дальность плавания 3200 миль. Экипаж 30 офицеров и 837 матросов. Участвовал в русско-японской войне 1904-1905 годов. В Цусимском бою (14) 27 мая 1905 года получил множество попаданий японских снарядов, но сохранил боеспособность. На следующий день корабль был сдан японцам, и вскоре приведен в Сасебо (Япония). Броненосец был в течение двух лет капитально перестроен с заменой 12-ти 152-мм орудий на шесть 203-мм и в 1907 году вступил в строй японского флота. После участия в боях за Циндао в составе первой дивизии линкоров второй эскадры «Ивами» в 1918 году, броненосец участвовал в японской интервенции на русском Дальнем Востоке, являясь некоторое время флагманским кораблем японской эскадры во Владивостоке. С 1 сентября 1921 года корабль стал называться броненосцем береговой обороны 1 класса, входя до 1 декабря 1921 года в состав 6-й дивизии. В апреле 1921 года его разоружили и превратили в плавучий корабль-склад и 1 сентября 1922 года исключили из списков (по другим данным, в 1923 году) и в том же году разобрали на металл. По другим данным, в июле 1924 года (в то же время, когда погиб и «Хизен») корпус «Ивами» потопила в Миура авиация, используя его как цель.

постоянная ссылка

В Москве произошло покушение на немецкого посла в Советской России графа Мирбаха

В Москве произошло покушение на немецкого посла в Советской России графа Мирбаха К лету 1918 года в правительстве Советской России резко обострились противоречия между большевиками во главе с Лениным и их недавними союзниками – партией левых социалистов-революционеров (эсеров). Яблоком раздора между ними стала проблема соблюдения условий Брестского мира с Германией, заключенного в феврале того же года на очень тяжелых, унизительных для России условиях, связанных с многочисленными территориальными потерями (Украина, Белоруссия, Прибалтика...). Лидеры левых эсеров выступали за возобновление революционной войны с Германией, а Ленин считал таковую гибельной для революции. Открытая полемика по этому поводу вспыхнула на Пятом Всероссийском съезде советов открывшемся в начале июля в Москве. В результате всего этого с целью спровоцировать разрыв Брестского мира начальник одного их отделов ВЧК Яков Блюмкин подготовил покушение на посла Германии в Москве Вильгельма фон Мирбаха. 6 июля 1918 года у ворот германского посольства в Денежном переулке остановился «паккард» ВЧК. Из машины вышли левые эсеры Яков Блюмкин и Николай Андреев. Швейцару посольства они показали удостоверение ВЧК и потребовали личной встречи с немецким послом. Мирбах, опасавшийся покушения, избегал встреч с посетителями, но, узнав, что прибыли официальные представители ВЧК, решил выйти к ним. Во время беседы Блюмкин выхватил револьвер и открыл огонь. Мирбах, вскочив с кресла, бросился бежать. Андреев бросил бомбу, она не взорвалась. Тогда он выстрелил в графа и смертельно ранил его. Блюмкин поднял неразорвавшуюся бомбу и снова бросил. Раздался взрыв. В 3 часа 15 минут того же дня граф Мирбах скончался. Террористам удалось скрыться. После убийства Мирбаха воинские части, контролировавшиеся левыми эсерами, подняли мятеж в Москве с целью свержения большевиков. Ими был арестован председатель ВЧК Феликс Дзержинский. В ответ по приказу Ленина была арестована вся лево-эсеровская делегация на съезде советов. В течение нескольких часов эсеры имели шансы на победу, однако после того как большевиков поддержали воинские части латышских стрелков, срочно введенные в Москву, мятеж был подавлен.

постоянная ссылка

Произошла встреча Джона Леннона и Пола Маккартни

Произошла встреча Джона Леннона и Пола Маккартни 6 июля 1957 года на празднике, проходившем в ливерпульском пригороде Вултоне, произошла судьбоносная встреча 17-летнего Джона Леннона и 15-летнего Пола Маккартни. Вскоре юные музыканты стали вместе писать собственные песни. К ним присоединился гитарист Джордж Харрисон, а в 1962 году - ударник Ринго Старр. Ребята назвали свою группу The Beatles («Жуки»), и подобно другим ливерпульским ансамблям, выступали в небольших клубах. В 1961 году их менеджером стал Брайен Эпстайн, молодой торговец грампластинками. Он придумал ребятам новый имидж: вместо кожаных курток появились дорогие строгие костюмы. После выступления The Beatles в лондонском эстрадном театре «Палладиум» в 1963 году они прославились на всю страну, а сенсационный успех на американском телевидении годом позже принес им международную известность. Альбом «Сержант Пеппер», вышедший в 1967 году, доказал, что The Beatles – феноменальное явление, а не сенсация-однодневка. Экспериментируя с классической, восточной и электронной музыкой, артисты привнесли в популярную музыку живой ищущий дух, одновременно расширив аудиторию своих поклонников, среди которых появились молодые интеллектуалы и бизнесмены. В 1970 году вышел последний альбом The Beatles «Пусть будет так» (Let It Be). В том же году группа распалась, и каждый из участников ансамбля пошел своим путем. Леннон выпустил несколько альбомов в соавторстве со своей женой, художницей Йоко Оно. В 1980 году он был застрелен одним из своих фанатов в Нью-Йорке.

постоянная ссылка

На экраны кинотеатров США вышел фильм «Форест Гамп» режиссера Роберта Земекиса

На экраны кинотеатров США вышел фильм «Форест Гамп» режиссера Роберта Земекиса «Форест Гамп» стал наиболее успешным фильмом режиссёра Роберта Земекиса как среди зрителей, так и среди критиков и профессиональных кинематографистов. Это захватывающая, глубокая, добрая и трогательная киносказка об этаком американском Иванушке-дурачке. Главный герой (Том Хэнкс) – слабоумный безобидный юноша с благородным и открытым сердцем – по ходу фильма становится участником важнейших событий американской истории 20 века и невольно оказывает влияние на популярную культуру США. Фантастическим образом он превращается в известного спортсмена, героя войны, преуспевающего бизнесмена. Становится миллиардером, но остается таким же бесхитростным и добрым. Форреста ждет постоянный успех во всем, а он любит девочку Дженни, с которой дружил в детстве (Робин Райт), но взаимность приходит слишком поздно. «Форрест Гамп» снят по одноименному роману американского писателя Уинстона Грума. Фильм заметно отличается от книги. Герой Грума не так невинен, как в фильме: он употребляет наркотики и занимается сексом. В экранизации всё это перенесено в образ Дженни. По мнению некоторых критиков, Гамп из романа в некотором роде является персонажем, подобным солдату Швейку. Выйдя в американский прокат 6 июля на более чем полутора тысячах экранов, в первый же уикэнд фильм собрал около 24, 5 миллионов долларов. На церемонии вручения премии «Оскар» ему досталось 6 статуэток. По результатам 1994 года «Форрест Гамп» занял первое место по сборам в США. В общем рейтинге самых кассовых фильмов американского проката за все времена лента находится на 17 месте.

постоянная ссылка

Фрида Кало

Фрида Кало Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Мехико (Мексика). Жизненный девиз Фриды можно выразить одной её фразой: «В самом деле, зачем мне ноги, если у меня есть крылья, чтобы летать?» Искалеченное сначала полиомиелитом, а потом автокатастрофой тело нисколько не стесняло движений её души. Казалось, никто и ничто не может сокрушить жажды жизни в этой маленькой хрупкой женщине. Впервые за кисть и краски Фрида взялась, когда после аварии была прикована к постели в течение года. Над её кроватью висело зеркало, и был укреплен подрамник, дававший ей возможность писать картины лежа. Семьдесят процентов работ Фриды – это автопортреты. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». В своей живописи Фрида использовала множество символов мексиканской культуры, возникших ещё в доиспанский период. В конце концов, в её родословной присутствовала и доля индейской крови. Жизнь Фриды была пронизана постоянной физической болью, сожалениями от того, что ей не удалось завести ребенка. Много страданий ей приносил и её муж, известный мексиканский художник Диего Ривера. Он был весьма любвеобилен, и мимолетные постельные увлечения мужа девушками-пустышками сильно ранили Фриду. Несмотря ни на что, в повседневной жизни Фрида была самим воплощением радости жизни, а ее слезы можно было увидеть лишь на картинах. В 1939 году в Париже состоялась выставка мексиканского искусства. Картины Фриды стали сенсацией, а одна из них была приобретена Лувром. Её творчество действительно поражало своей неординарностью. Фрида, которую всю жизнь мучили боли в искалеченном теле, выплёскивала на холст все свои переживания. Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Мексиканская художница восхищалась «трибуном русской революции», тяжело переживала его высылку из СССР и была счастлива, что благодаря Диего Ривере он нашел в Мехико приют. 1940-е годы считаются пиком творчества Фриды Кало. Её картины появляются на нескольких заметных выставках. В это же время обостряются проблемы со здоровьем. Ей приходится перенести ещё несколько операций. В 1952 году пришлось ампутировать до колена правую ногу. Несмотря на сильные физические страдания, талантливой женщине всегда удавалось жить полной жизнью. 13 июля 1954 года, через год после того, как состоялась её первая персональная выставка на родине, художница умерла от воспаления лёгких.

постоянная ссылка

Сильвестр Сталлоне

Сильвестр Сталлоне ПОСМОТРЕТЬ ФОТОАЛЬБОМ | ВИДЕО Сильвестр Энцио Сталлоне родился 6 июля 1946 года в Нью-Йорке (США). Его отец был парикмахером, а мать – астрологом. Сильвестр был трудным ребенком – его несколько раз выгоняли из школ из-за его плохого поведения, да и оценки тоже оставляли желать лучшего. В 15 лет он начинает учиться в специальной школе для трудных подростков, где время от времени участвует в театральных постановках. Впоследствии юноша решает стать актёром и поступает в Университет в Майами, чтобы изучать драматическое искусство. Поначалу ему доставались только эпизодические роли, а также роли в полупорнографических фильмах. Однако это было совсем не то, к чему стремился Сталоне.Он начинает писать сценарии, один из которых – история про боксера Рокки Бальбоа привлекла внимание продюссеров. В 1976 году фильм «Рокки» со Сталлоне в главной роли вышел на экраны и имел оглушительный успех. Помимо того, что фильм принёс своим создателям хорошую прибыль, он был ещё и выдвинут на «Оскар» в 10 номинациях. В результате картина получила 2 награды – «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр». Вдохновлённый успехом Сильвестр Сталлоне в последующие года снимает ещё несколько фильмов про боксёра Рокка Бальбоа, которые тоже пользуются успехом у зрителей. Несколько позже актёр подкрепляет свой успех тремя фильмами про Джона Рэмбо, картиной «Кобра» (1986), «Танго и Кэш» (1989) и другими. Постепенно он становится одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда. Он также пытался сниматься в комедиях, но зрители не восприняли его в новом образе. Он был трижды женат, воспитывает пятерых детей от разных браков. До сих пор находится в прекрасной физической форме, несмотря на возраст. В 2008 году вышел последний фильм про солдата Джона Рэмбо – «Рэмбо IV».   Фильмография   Актёр 1970 — «Итальянский жеребец» 1970 — «Негде скрыться» 1974 — «Лорды из Флэтбуша» 1975 — «Пленник второй авеню» 1975 — «Капоне» 1975 — «Смертельные гонки 2000» 1975 — «Мандинго» 1975 — «Прощай, моя красавица» 1975 — «Полицейская история» (телесериал) 1975 — «Коджак» (телесериал) 1976 — «Рокки» 1978 — «Кулак» 1978 — «Райская аллея» 1979 — «Рокки 2» 1981 — «Ночные ястребы» 1981 — «Бегство к победе» 1982 — «Рокки 3» 1982 — «Рэмбо: Первая кровь» 1984 — «Горный хрусталь» 1985 — «Рэмбо: Первая кровь 2» 1985 — «Рокки 4» 1986 — «Кобра» 1987 — «Изо всех сил» 1988 — «Рэмбо 3» 1989 — «Тюряга» 1989 — «Танго и Кэш» 1990 — «Рокки 5» 1991 — «Оскар» 1992 — «Стой! Или моя мама будет стрелять» 1993 — «Скалолаз» 1993 — «Разрушитель» 1994 — «Специалист» 1995 — «Судья Дредд» 1995 — «Убийцы» 1996 — «Дневной свет» 1997 — «Полицейские» 1997 — «Мой маленький Голливуд» 2000 — «Убрать Картера» 2001 — «Гонщик» 2002 — «Детоксикация» 2002 — «Ангел мести» 2003 — «Ловкие руки» 2003 — «Такси 3» (камео, в титрах не указан) 2003 — «Дети шпионов 3: Игра окончена» 2005 — «Лас-Вегас» (телесериал) 2005 — «Конкурент» (телесериал) 2006 — «Рокки Бальбоа» 2008 — «Рэмбо 4» 2010 — «Неудержимые» 2012 — «Контрольный выстрел» 2012 — «Неудержимые 2» 2012 — «Реванш» [править]Озвучивание 1998 — «Муравей Антц» 2002 — «Дети свободы» (телесериал) 2011 — «Мой парень из зоопарка» [править]Режиссёр 1978 — «Райская аллея» 1979 — «Рокки 2» 1982 — «Рокки 3» 1983 — «Остаться в живых» 1985 — «Рокки 4» 2006 — «Рокки Бальбоа» 2008 — «Рэмбо 4» 2010 — «Неудержимые»   Сценарист 1974 — «Лорды из Флэтбуша» 1976 — «Рокки» 1978 — «Кулак» 1978 — «Райская аллея» 1979 — «Рокки 2» 1982 — «Рокки 3» 1982 — «Рэмбо: Первая кровь» 1983 — «Остаться в живых» 1984 — «Горный хрусталь» 1985 — «Рэмбо: Первая кровь 2» 1985 — «Рокки 4» 1986 — «Кобра» 1987 — «Изо всех сил» 1988 — «Рэмбо 3» 1990 — «Рокки 5» 1993 — «Скалолаз» 2001 — «Гонщик» 2006 — «Рокки Бальбоа» 2008 — «Рэмбо 4» 2010 — «Неудержимые»   Продюсер 1983 — «Остаться в живых» 2001 — «Гонщик» 2005 — «Конкурент» (телесериал) 2012 — «Контрольный выстрел»   Видео    

постоянная ссылка

Далай-лама XIV

Далай-лама XIV Его Святейшество Далай-лама XIV (Нгагванг Ловзанг Тэнцзин Гьямцхо) – духовный лидер буддистов Тибета и Бурятии, родился 6 июля 1935 года в маленькой деревушке Такцер в Тибете. Его родители были небогатыми фермерами. Когда мальчику было 2 года, его нашли монахи, признавшие в нём реинкарнацию XIII Далай-Ламы. Тибетские буддисты считают Далай-лам воплощениями Авалокитешвары – бодхисатвы сострадания и покровителя Тибета. Юный Далай-Лама получил монашеское образование. В 1959 году после окончания учёбы он становится доктором буддийской философии. С юных лет духовный лидер прекрасно понимал нужды своего народа, т.к. сам появился на свет в бедной многодетной семье. В 1949 году войска коммунистического Китая вторгаются на территорию Тибета. В 1950 году Далай-лама стал главой государства и правительства, и уже 1950 году было подписано тибетско-китайское соглашение, по которому Тибет стал частью КНР. Это соглашение, являющееся дипломатическим решением создавшейся ситуации, было оценено многими тибетцами, как ошибочный шаг. Тибетцы продолжали сопротивляться новым китайским властям. В 1959 году в Лхасе прошла волна антикитайских протестов. Тибетцы попытались избавиться от господства Китая. В разгар беспорядков Далай-ламе с небольшой группой приближенных пришлось бежать из Тибета в Индию. Восстание было подавлено, и вскоре в Индию перебралось ещё около 80.000 тибетцев, пытающихся укрыться от преследований со стороны китайских военных. С этого времени Далай-Лама являлся главой Тибетского правительства в изгнании. Он делает всё, чтобы обратить внимание общества на проблемы Тибета. Он обращался в Организацию Объединённых Наций, в 1987 году выступал в Конгрессе США. Несмотря на то, что деятельность тибетского духовного лидера находит всё больший отклик в мире, его диалог с властями КНР так и не сложился. Деятельность Далай-Ламы, посвящённая возвращению Тибету свободы и независимости, продолжается до сих пор. За выдвинутый им мирный план по восстановлению мира и прав человека в Тибете в 1989 году Далай-лама XIV был удостоен Нобелевской премии мира .

постоянная ссылка

Марк Шагал

Марк Шагал Марк Захарович Шагал родился в Витебске (24 июня) 6 июля 1887 года в семье приказчика. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 году он приехал в Петербург, где в 1906-1909 годах посещал художественную школу. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910-1914 – в Париже, в колонии художников «La Ruche» («Улей»), сблизившись с Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Сальмоном, Р. Делоне и другими авангардистами. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически-исповедально. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные». Вглядываясь в архаику, в иконы и лубок, Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. В 1918-1919 годах Шагал был комиссаром искусств губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра, сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Выехав в 1922 году в Берлин, с 1923 года обосновался в Париже; в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров «Моя жизнь», где он проявил себя как настоящий литератор-художник, мыслящий яркими образами. С тех пор жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941-1947 годах (эти годы провел в Нью-Йорке). Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Он создал иллюстрации к «Мертвым душам» Н.В. Гоголя и «Басням» Лафонтена. Внес выдающийся вклад и в сценографию. К середине 20 века его авторитет художника получил мировое звучание. Работа над иллюстрациями к Библии по заказу Воллара предопределила главную тему его позднего творчества. С 1955 года началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Его произведения радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. В 1973 году Шагал посетил Москву и Ленинград в связи с выставкой своих работ в Третьяковской галерее. Музеи художника существуют в Хайфе (с 1957 года) и Ницце (с 1973 года); в 1992 году дом-музей Шагала открылся в его родном городе Витебске. Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985 года.

постоянная ссылка

Владимир Ашкенази

Владимир Ашкенази Владимир Давидович Ашкенази родился 6 июля 1937 года в Горьком (ныне - Нижний Новгород) в семье эстрадного пианиста Давида Ашкенази. Благодаря своему отцу, Владимир с детства увлекался музыкой и проявлял незаурядные способности. В 1945 году он поступает в Центральную музыкальную школу в Москве. Впоследствии обучался в Московской консерватории в классе Л.Н. Оборина. Первый успех пришёл к молодому пианисту в 1955 году, когда он завоевал 2-ю премию на Международном конкурсе пианистов имени Ф.Шопена в Варшаве. Через год Ашкенази завоёвывает 1-ю премию на Международном конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе, а в 1962 – 1-ю премию на Международном конкурсе им. П.И.Чайковского в Москве. В это время Ашкенази много гастролирует за рубежом. Он женится на исландской подданной и в 1969 году переезжает в Исландию, где начинает выступать и в качестве дирижера. С 1981 года дирижёр, а с 1987 года – главный дирижер и художественный руководитель Королевского филармонического оркестра в Лондоне. С 1989 он дирижирует также и Симфоническим оркестром Западного Берлина. Ашкенази, обладающий ярким талантом исполнителя и дирижёра, является один из самых успешных музыкантов своего времени. Ему удалось стать семикратным обладателем премии «Грэмми» в номинации «Исполнение классической музыки». Он исполнил и записал все фортепианные сочинения Шопена, Рахманинова, Скрябина, Брамса, Листа, а также пять фортепианных концертов Прокофьева. В 1985 году он написал автобиографическую книгу – «Над всеми границами». Владимир Ашкенази продолжает свою музыкальную карьеру и много гастролирует в разных странах мира как пианист и дирижёр.

постоянная ссылка

Уника Цюрн

Уника Цюрн Уника Цюрн родилась 6 июля 1916 года в Берлине. Девочка с детства страдала тяжелой шизофренией. Позже она напишет: «Уже в детстве я расщепляюсь на две половины… Насколько я понимаю, во мне недостаточно мужчины и недостаточно женщины, но хватает ровно настолько, чтобы мешало жить». Она начала свою карьеру около двадцати лет. В 1930-х годах Цюрн работала сценаристом, монтажером и постановщиком рекламных фильмов в берлинском киноконцерне «УФА». В 1942 году Уника вышла замуж, однако уже через три года развелась. От этого брака у Цюрн родилось двое детей, которых она оставила под опекой отца. В 1953 году Цюрн сблизилась в Берлине с известным немецким художником и писателем Хансом Беллмером, стала его подругой и моделью, а также соавтором в изобразительном и словесном искусстве – они писали экспериментальные стихи-гетерограммы. Беллмер выступает как иллюстратор книг своей возлюбленной. Примерно в это же время Цюрн переезжает с Хансом в Париж. Здесь она заводит знакомства с Бретоном, Дюшаном, Маном Рэем, Анри Мишо, Максом Эрнстом. C 1960 года в жизни Уники начинаются проблемы. Она перенесла тяжелый аборт, несколько раз лечилась от психического расстройства. После инсульта Беллмера, сделавшего его практически неподвижным, Цюрн покончила с собой, выбросившись из окна парижской квартиры.

постоянная ссылка

Тамара Синявская

Тамара Синявская Тамара Ильинична Синявская родилась 6 июля 1943 года в Москве. Петь она начала с раннего детства, но серьезно заниматься пением стала в ансамбле песни и пляски Московского городского Дворца пионеров под руководством В.Локтева, который и решил что голос Тамары – меццо-сопрано. После окончания Музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского в 1964 году, Синявская выдержала конкурс в стажерскую группу оперы Большого театра. Впервые на сцену она вышла в роли Пажа в «Риголетто» Д.Верди, а уже через год стала солисткой оперной труппы Большого театра. Громкая известность пришла к певице после ярких побед на международных конкурсах вокалистов в Болгарии, Бельгии в конце 1960-х годов и на IV Международном конкурсе им.Чайковского. Тогда же Тамара окончила факультет актеров музыкальной комедии ГИТИСа, а затем два года стажировалась в знаменитом оперном театре «Ла Скала» в Милане. Синявская много гастролировала, она с успехом выступала за рубежом в спектаклях оперных театров Франции, Испании, Италии, Бельгии, США, Японии, Австралии и других стран мира. С сольными концертами она выступала в крупнейших концертных залах России и за рубежом. Редкий по красоте голос – меццо-сопрано с возможностями контральто – позволил Тамаре Ильиничне блистать во многих партиях оперного репертуара, который у певицы весьма разнообразен. Это произведения С.Прокофьева, П.Чайковского, М.Глинки, М.Мусоргского, Н.Римского-Корсакова, Верди, Бизе, Вагнера и других композиторов, произведения старых мастеров в сопровождении органа. Помимо работы в театрах, Синявская всегда вела активную концертную деятельность, в рамках которой она исполняет не только оперные арии и классические романсы, но и русские народные песни, и даже эстрадные. Нередко она выступала вместе со своим знаменитым мужем Муслимом Магомаевым. Природа одарила Синявскую великолепным голосом, прекрасной внешностью и актерским талантом. Выдающаяся представительница русской вокальной школы она обладает поистине виртуозной вокальной техникой, которая сочетается с глубокой чувственной исполнительской манерой, высокой музыкальной культурой и ярким сценическим темпераментом. Тамара Ильинична – олицетворение русской оперы и Большого театра – лауреат многих престижных международных конкурсов, Народная артистка России, награждена различными государственными и общественными наградами. В 2003 году Синявская покинула сцену Большого театра. По ее словам, она может себе позволить петь только на своем уровне и ни на ступеньку ниже. При этом певица ежедневно работает со своим голосом – пропевает любимые арии и романсы. Сегодня Тамара Ильинична Синявская преподаёт на факультете музыкального театра в РАТИ – ГИТИСе. Живет и работает в Москве.   Репертуар   В её репертуар в Большом театре вошли следующие партии: Паж («Риголетто» Дж. Верди) Дуняша, Любаша («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова) Ольга («Евгений Онегин» П. Чайковского) Флора («Травиата» Дж. Верди) Наташа, Графиня («Октябрь» В. Мурадели) Цыганка Матреша, Мавра Кузьминична, Соня, Элен Безухова («Война и мир» С. Прокофьева) Ратмир («Руслан и Людмила» М. Глинки) Оберон («Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена) Кончаковна («Князь Игорь» А. Бородина) Полина («Пиковая дама» П. Чайковского) Алконост («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова) Кэт («Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини) Федор («Борис Годунов» М. Мусоргского) Ваня («Иван Сусанин» М. Глинки) Жена комиссара («Неизвестный солдат» К. Молчанова) Комиссар («Оптимистическая трагедия» А. Холминова) Фрося («Семен Котко» С. Прокофьева) Надежда («Псковитянка» Н. Римского-Корсакова) Любава («Садко» Н. Римского-Корсакова) Марина Мнишек («Борис Годунов» М. Мусоргского) Мадемуазель Бланш («Игрок» С. Прокофьева) — первая исполнительница в России Женя Комелькова («Зори здесь тихие» К. Молчанова) Княгиня («Русалка» А. Даргомыжского) Лаура («Каменный гость» А. Даргомыжского) Кармен («Кармен» Ж. Бизе) Ульрика («Бал-маскарад» Дж. Верди) Марфа («Хованщина» М. Мусоргского) Азучена («Трубадур» Дж. Верди) Клавдия («Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева) Морена («Млада» Н. Римского-Корсакова)

постоянная ссылка

Билл Хейли

Билл Хейли С него пошел отсчет эры рок-н-ролла, и не зря в январе 1986 года Хейли вошел в число первых пятнадцати членов «Зала славы рок-н-ролла» в Кливленде (шт. Огайо). Билл Хейли (полное имя - Уильям Джон Клифтон Хейли) родился в Хайленд-Парке (шт. Мичиган) 6 июля 1927 года. Он впервые услышал звуки музыки едва ли не сразу после своего появления на свет в рабочем пригороде Детройта. Родители Билла обожали музыку кантри, отец играл на банджо и мандолине, а мать на пианино, дома часто устраивались импровизированные концерты. С 13 лет Билл подыгрывал местным кантри-группам. Дебютную пластинку вместе со своим ансамблем «Кометы» («Comets») он записал в 1951 году. Среди первых записей были оригинальные композиции «Наведем шороху в этом кабаке» (Rock the Joint), «Чувак с приветом» (Crazy, Man, Crazy) и кавер-версия (1954) старого ритм-энд-блюзового хита «Трясись, греми и кувыркайся» (Shake, Rattle and Roll). В 1955 году вышел легендарный «Рок круглые сутки» (Rock Around the Clock), – и Хейли со своей группой стал звездой первой величины. Но ненадолго – его быстро затмили новые звезды рок-н-ролла – Элвис Пресли, Чак Берри, Литтл Ричард, предложившие молодежной аудитории куда более энергично-агрессивную версию популярной музыки. Тем не менее группа Хейли нашла свою нишу и поклонников в Европе и Южной Америке, где часто с успехом гастролировала вплоть до середины 1970-х годов. Умер Хейли в Харлингене (шт. Техас) 9 февраля 1981 года.

постоянная ссылка

Джордж Буш-младший

Джордж Буш-младший Джордж Уокер Буш родился 6 июля 1946 года в американском городе Нью-Хейвен (штат Коннектикут). Он сын 41-го президента США Джорджа Буша. По этой причине его еще именуют Джордж Буш-младший. В 15 лет мальчика определили в Академию Филлипса в Массачусетсе, окончив которую он поступил в Йельский университет, а затем служил в составе Национальной гвардии пилотом. В 1975 году Джордж окончил Гарвардскую школу бизнеса и занялся нефтяным бизнесом. В это же время он работал советником своего отца – конгрессмена и сенатора, несколько раз активно участвовал в его предвыборных кампаниях. Вскоре Буш и сам решил сделать карьеру на политическом поприще: в 1994 году он был избран губернатором штата Техас, а в 1998 году вновь переизбран на этот пост, где завоевал репутацию эффективного политика, умеющего сотрудничать с оппозицией. Он выступал за более активную роль церкви в социальной работе, организовал подготовку законов о крупнейших снижениях налогов. При его прямом участии принято законодательство о местном управлении школьным образованием, о повышении требований к качеству обучения. Вместе с тем Буш вошел в историю как губернатор штата, где выносится самое большое количество смертных приговоров в стране. В 1999 году Джордж решил баллотироваться на пост президента США. В ноябре 2000 года он победил на президентских выборах с незначительным перевесом. Результаты оспаривались его оппонентом А.Гором, а сами выборы сопровождались скандальным пересчетом голосов и юридическими разбирательствами. Верховный суд США своим решением закрепил победу Джорджа Буша-младшего, который стал 43-м президентом США. В 2004 году он успешно переизбрался на второй срок. Восемь лет правления Буша ознаменовались началом глобальной войны США против международного терроризма, кризисом ипотечного кредитования, а также непревзойденными высказываниями, получившими в народе названия «бушизмов». В дополнение к вопросам национальной безопасности, Буш провёл ряд реформ в области здравоохранения, образования и серьёзно сократил налоги. Срок президентских полномочий истек в январе 2009 года, его на этом посту сменил Б.Обама. Хотя Буш был популярным президентом на протяжении первого своего срока, во втором его рейтинг постоянно снижался. Администрация Буша подверглась критике за неумелое управление в кризисной ситуации 2005 года, вызванной ураганом Катрина. Как в самой Америке, так и в других странах, президента критиковали за военные кампании в Афганистане и Ираке, которые обернулись для страны большими человеческими потерями и ежегодными бюджетными расходами в сотни миллиардов долларов. В настоящее время Джордж Уокер Буш живет в Техасе, занимается общественной деятельностью и пишет книгу.

постоянная ссылка

Ян Гус

Ян Гус Ян Гус родился в 1369 или 1371 году в соответствии со сведениями различных источников. Точная дата неизвестна. Он был проповедником, причем настолько популярным, что послушать его приходило до трех тысяч человек. В своих проповедях, которые он вел на чешском языке, он не только говорил о месте религии в повседневной жизни, что было ново само по себе. Он позволял себе критиковать церковь, хотя и не противопоставлял себя ей. Он считал невозможным во всем доверять официальной политике церкви, ведь «Если слепой поведёт слепого, оба в яму упадут». Разумеется, церковь откликнулась обвинениями в ереси. В 1409 против него издали буллу и проповеди Гуса были запрещены, однако их популярность только росла. В 1412 году на него наложили интердикт. Гус, чтобы не подвергать интердикту всю Прагу, уехал в Южную Чехию, где указам папы не подчинялись, и продолжал там критиковать церковь. Когда начался раскол, Гус сохранял нейтралитет, потому что считал, что разные течения внутри христианства допустимы. В ноябре 1414 года Гуса вызвали на Констанцкий собор, где должна была решаться проблема раскола. Император Сигизмунд обещал Гусу неприкосновенность, но слова не сдержал. На соборе Гуса арестовали и осудили за ересь. 6 июля 1415 Гуса сожгли на костре вместе со всеми его трудами. Есть легенда, что во время казни он предсказал пришествие реформатора, чьи идеи церкви уничтожить не удастся. После смерти Гуса вспыхнула череда войн, названных Гуситскими. Восстания имели своей целью свержение правителя Священной Римской Империи короля Сигизмунда. Однако силы гуситов были разгромлены. Впрочем, предсказание Гуса (если оно, конечно, было) всё-таки сбылось. Протестантская реформация под предводительством Мартина Лютера всё-таки состоялась.

постоянная ссылка

Томас Мор

Томас Мор Автор знаменитой «Утопии» был не только писателем, но и политиком и религиозным деятелем. Очень долго Мор колебался между Богом и государством. В конце концов, он выбрал последнее, хотя и вел весьма аскетичный образ жизни. Томас Мор родился 7 февраля 1478 года в семье сэра Джона Мора, лондонского судьи, который был известен своей честностью. Начальное образование Мор получил в школе Св. Антония. В 13 лет он попал к Джону Мортону, архиепископу Кентербери, и некоторое время служил у него пажом. За весёлый характер Томаса, его остроумие и стремление к знаниям архиепископ Кентербери предсказал Мору большое будущее. Мор продолжил своё образование в Оксфорде, где учился у Томаса Линакра и Вильяма Гросина, знаменитых юристов того времени. В 1494 году он вернулся в Лондон. Но карьера юриста его не слишком привлекала. В 1504 году Мор избирается в Парламент. Первое, что сделал Мор, попав в Парламент, – постарался снизить налоги. Король Генрих VII в ответ на это посадил в тюрьму отца Мора, и Мору пришлось платить большой штраф и самоустраняться из политики. Вернуться он сможет только, когда королем станет Генрих VIII. При его дворе он достиг определенного успеха и даже был посвящен в рыцари. Мор является автором манифеста «в защиту семи таинств» – ответа Мартину Лютеру и реформаторскому движению в целом. Но верность католической церкви, которая так подняла его в глазах короля в конце концов и привела его к гибели. Когда Генриху впервые захотелось развестись (а это было не единожды), Мор настаивал на том, что расторгнуть брак может только папа римский. А папа Климент этого делать не желал. Тогда Генрих разорвал все отношения с католической церковью. Мор подал в отставку. Более того, он не явился на коронацию новой жены Генриха. Последней каплей стало то, что Мор отказался принимать присягу, согласно которой дети Генриха и его новой жены считались законными. Принципиальность в религиозных вопросах стоила Мору головы. 17 апреля 1535 года он был заключён в Тауэр, признан виновным в соответствии с «Актом об измене» и 6 июля 1535 года обезглавлен. За верность католицизму Мор был канонизирован Римско-католической церковью и причислен к лику святых Папой Пием XI в 1935 году.

постоянная ссылка

Ги де Мопассан

Ги де Мопассан Мопассан – один из великих французских реалистов 19 века. В основе его творчества – трезвое понимание сути господствующих социальных отношений. Задачу искусства он видел в раскрытии «беспощадной правды жизни», ратовал за объективность художника, ясность и точность формы, простоту и выразительность языка. Только в природе находит он то гармоничное и совершенное, что тщетно ищет в мире человек. Ги де Мопассан (Анри Рене Альбер Ги де Мопассан) родился 5 августа 1850 года в замке Миромениль близ Турвиля-сюр-Арк (Нормандия). Он происходил из дворянского рода. Образование мальчик получил в руанском лицее, который окончил в 1869 году, а через год был призван на военную службу, в связи с началом франко-прусской войны. После войны, сопровождавшейся экономическим кризисом, материальное положение родителей Мопассан резко ухудшилось, и он вынужден был поступить чиновником в Морское министерство, где проработал около 10 лет, но очень не любил службу. Впоследствии в ряде своих произведений Анри описал этот «мирок пошлых чинуш, мелких интриганов и подхалимов». В 1870-х годах Мопассан всерьез занялся литературой. В начале творческого пути на него оказал большое влияние Г.Флобер, под руководством которого юноша овладел литературным мастерством. Также учителем Анри, по его словам, был и И.Тургенев, благодаря которому он познакомился с русской литературой. Свою первую новеллу «Рука» Мопассан опубликовал в 1875 году под псевдонимом Жозефа Прюнье, а через год появилась его поэма «На берегу» и первая статья, подписанные псевдонимом Ги де Вальмон. В этот период Мопассан сочинял, переписывал и рвал написанное, но в печати под своим именем он решился выступить, только когда Флобер признал его произведения достаточно зрелыми и стилистически целостными. Первый рассказ Мопассана – «Пышка» был напечатан в 1880 году и имел огромный успех у читателей. Писатель поразил своим произведением литературные круги, проявив тонкую иронию и большое искусство языка. «Пышка» отличалась резкой антибуржуазной направленностью и зрелым мастерством. В том же году он выпустил не менее успешный сборник «Vers». Шумная популярность первых произведений Мопассана привела к тому, что ему предложили место хроникера в газете «Голуа». Это позволило писателю оставить чиновничью службу и полностью посвятить себя литературе. Затем появилось огромное количество рассказов, которые выходили в сборниках. Вообще, творчество Анри отличалось большой интенсивностью, а популярность росла с каждой новой книгой. За 11 лет литературной деятельности Мопассан создал 6 романов («Жизнь», «Милый друг», «Сильна как смерть» и другие), около 300 новелл, вошедших в 18 сборников, мелкие повести, книги путевых очерков, пьесы и даже драму. Причем Мопассан писал не только художественную прозу, но и много статей, которые он регулярно печатал в газетах. Также писатель создал немало эротических стихотворений, не включаемых в полное собрание его сочинений. Творчество Мопассан доставило ему одно из первых мест во французской новеллистике. Лучшие критики того времени были единогласны в восторженных отзывах о писателе. Его произведения имели огромный успех не только на родине, но и за рубежом, так как он сразу же стал одним из наиболее переводимых французских писателей. Но напряженная творческая работа быстро подорвала здоровье Мопассана. С 1884 года он начал страдать от нервных расстройств и галлюцинаций, впадая в беспокойный идеализм. Все эти настроения нашли выражение в ряде произведений писателя. В 1891 году его творческая деятельность совершенно угасла, и после попытки самоубийства Мопассан был помещен в клинику для душевнобольных в предместье Парижа. Многие новеллы и романы Мопассан были инсценированы (а в последствии и экранизированы) и так же, как его пьесы, ставились в парижских театрах и в России, где первыми пропагандистами Мопассан были И.Тургенев и Л.Толстой. В России первое собрание произведений писателя было издано в 1894 году. Умер Анри Рене Альбер Ги де Мопассан 6 июля 1893 года в Париже, где и был похоронен на кладбище Монпарнас. По заключению врачей причиной смерти стал прогрессивный паралич мозга.

постоянная ссылка

Абай Кунанбаев

Абай Кунанбаев Абай Кунанбаев родился 10 августа 1845 года в Чингизских горах Семипалатинской области в семье крупного феодала Кунанбая Ускенбаева. Его семья была аристократической, потому Абай получил разностороннее образование. Он посещал медресе, мусульманское учебное заведение, являющее собой одновременно и среднюю школу и духовную семинарию. Кроме того, Абай был и учеником обычной русской школы. На формирование его мировоззрения с одной стороны оказали влияние величайшие восточные мыслители и поэты (Фирдоуси, Алишер Навои, Низами, Физули, Ибн Сина), а с другой - русские классики. Через посредство русской литературы он познакомился и с литературой западной Европы. Абай нашел своё призвание в том, чтобы познакомить свой народ с достижениями западной культуры. Он выступал как переводчик и популяризатор западной литературы. Среди его переводов: стихи Лермонтова, басни Крылова, поэма Пушкина «Евгений Онегин», стихи Гёте и Байрона. Абай выступил как реформатор системы стихосложения, создав новые стихотворные размеры. Так же он придумывал и новые формы: шести- и восьмистишия. Поэт был неравнодушен к проблемам современного ему казахского общества. Его глубоко задевали социальное зло и невежество. Абай написал около 170 стихотворений, несколько поэм. Самым знаменитым его произведением стала поэма «?ара с?з», что в дословном переводе означает «Черное слово». Поэма делится на 45 частей, представляющих собой назидания, притчи. В этих притчах Абай затрагивает проблемы истории, педагогики, морали и права. Абай умер 23 июня (6 июля) 1904 года в возрасте 58 лет.

постоянная ссылка

Нестор Махно

Нестор Махно Нестор Иванович Махно родился – по одной из версий – 8 ноября 1888 года в Гуляйполе, ныне Запорожской области, в крестьянской семье, окончил церковно-приходскую школу, и с 7-летнего возраста работал на богатых хуторян, а позднее – чернорабочим на чугунно-литейном заводе. Во время Революции 1905 года Нестор вступил в анархистскую группу и участвовал в террористических актах и бандитских нападениях. В 1909 году за убийство полицейского был приговорён к смертной казни, замененной, как несовершеннолетнему, 10 годами каторги. Отбывая заключение в Бутырской тюрьме, Махно занимался самообразованием – помогала богатая библиотека тюрьмы и общение с другими заключенными. Освобожденный Февральской революцией 1917 года, он уехал в Гуляйполе и возглавил «комитет по спасению революции», призвал крестьян игнорировать распоряжения Временного правительства и подписал декрет уездного Совета о национализации земли и разделе её между крестьянами. Октябрьскую революцию принял неоднозначно: с одной стороны, Нестор приветствовал слом старой государственной системы, с другой, считал власть большевиков антикрестьянской. После немецкой оккупации Украины Махно в апреле 1918 года создал повстанческий отряд, который вел партизанскую войну с германскими оккупантами и украинскими правительственными частями гетмана Скоропадского. В то же время он запрещал грабить крестьян и устраивать погромы. Махно фактически стал руководителем повстанческого движения в Екатеринославской губернии и приобрёл большую популярность среди крестьян. Осенью 1918 года правительство Скоропадского рухнуло, и на смену пришла националистическая Директория во главе с Петлюрой. Махно отказался признать эту власть, и когда ее вооруженные петлюровцы заняли Екатеринослав, заключил соглашение с Красной Армией о совместных действиях против Директории. Махновцы отступили и укрепились в районе Гуляйполя, где Махно попытался реализовать анархо-коммунистическую идею общества как «вольной федерации» самоуправляющихся коммун, не знающей классовых и национальных различий. По его инициативе открывались школы, госпитали, мастерские, даже театр. Но вторжение деникинских войск на территорию Украины в начале 1919 года и захват Гуляйполя, вынудили Нестора с небольшим отрядом укрыться в окрестных лесах и вновь начать партизанскую войну. В 1919-1920 годах Махно воевал против белогвардейцев и петлюровцев, а также против Красной Армии. Он еще несколько раз вступал в соглашение с Советской властью и вновь нарушал его, поднимая мятеж из-за развернутой большевиками пропагандистской антимахновской кампании. Остаток жизни Нестор Иванович провел в эмиграции – сначала в Румынии, затем в Польше и во Франции. В Париже Махно активно пропагандировал идеи анархизма – выступал, писал статьи, издал несколько брошюр. Одновременно работал в типографии, на киностудии, в сапожной мастерской. Умер Нестор Иванович Махно 6 июля 1934 года от туберкулеза в Париже, был похоронен на кладбище Пер-Лашез.

постоянная ссылка

Уильям Фолкнер

Уильям Фолкнер Уильям Фолкнер родился 25 сентября 1897 года в Нью-Олбани штата Миссисипи (США) в аристократической семьи плантаторов-землевладельцев Юга. К литературному творчеству Уильяма впервые побудила любовь. Он посвятил девушке своё первое стихотворение, но она вышла замуж за другого. Ведь Фолкнер, не закончивший даже школы, был финансово бесперспективен. С тех пор для юноши жизнь, казалось, потеряла всякий смысл. Ничего не клеилось. В армию его не взяли из-за маленького роста. Хотел попасть в авиацию, но война закончилась раньше, чем он закончил летные курсы. С работы почтмейстера его выгнали за чтение на рабочем месте. А его сборник стихов «Мраморный Фавн» с треском провалился. Он переезжает в Новый Орлеан, где друзья советуют ему бросить поэзию и заняться прозой. Первые три романа не произвели большого впечатления ни на критику, ни на читателей. Но Фолкнер не сдавался и четвертый роман «Шум и ярость» получил блестящие отзывы критики. В то же время любовь всей его жизни Эстелл Олдхэм, которой он посвятил свои первые стихи, разводится с мужем и выходит за него замуж. Фолкнер продолжает писать, однако на родине его ценят мало – его романы слишком сложно воспринимать, к тому же он не дает читателю возможности отвлечься от обыденных проблем, что было так необходимо людям в годы великой депрессии. Фолкнер пытался поправить своё финансовое положение, сочиняя сценарии к фильмам, не оставляя работы над романами и рассказами. В 1950 году он был удостоен Нобелевской премии за вклад в развитие американского романа. К тому времени здоровье Фолкнера было сильно подорвано - сказалось злоупотребление алкоголем. Романами «Город» и «Особняк» Фолкнер подвел черту под историей семьи Сноупсов, которую он начал в 1940 году в «Деревушке». В 1962 году он начал писать свою последнюю книгу «Похитители». Но закончить рукопись ему было уже не суждено. Умер Уильям Фолкнер 6 июля 1962 года в Оксфорде, штат Миссисипи.

постоянная ссылка

Луи Армстронг

Луи Армстронг Луи Армстронг появился на свет 4 августа 1901 года в Новом Орлеане, штат Луизиана (США). Он не знал точной даты своего рождения (она была установлена позже) и отмечал свой день рождения в День Независимости США - 4 июля. Армстронг воспитывался в бедной неблагополучной семье. С самого детства он вынужден был работать продавцом газет, разносчиком угля. В 1913 году он попадает в исправительный дом. Там Луи начинает учиться музыке и выступает в составе духового оркестра и хора. После освобождения он подрабатывает игрой в барах с любительскими ансамблями продолжает учиться у новоорлеанских музыкантов. Постепенно Армстронг начинает играть в профессиональных оркестрах. 1922 году музыкант переезжает в Чикаго, где выступает вместе с Креольским Джазовым Оркестром. Ещё через 2 года он перебирается в Нью-Йорк и работает в качестве трубача и певца с оркестром Флетчера Хендерсона. Попутно он записывает пластинки, играя в составах различны ансамблей со многими известными блюзовыми и джазовыми вокалистами. Популярность Армстронга неизменно возрастает, благодаря его неутомимой музыкальной деятельности. Впоследствии он становится одной из основных фигур в джазе двадцатых годов. Он оказал огромное влияние на музыку 20 века. Виртуозный трубач и мастер импровизации сотрудничал с известными музыкантами самых разных стилей: блюз, церковное пение, джаз. Он снялся более чем в 50-ти музыкальных фильмах. Очень известно его исполнение джазовой версии оперы Гершвина «Порги и Бесс» (вместе с Эллой Фицджеральд). Он сделал джаз близким и понятным любому слушателю, от тонких ценителей до поклонников популярной музыки и шлягера. Знаменитый маэстро джаза умер 6 июля 1971 года в Нью-Йорке (США) от сердечного приступа.

постоянная ссылка

Василий Аксёнов

Василий Аксёнов Василий Павлович Аксенов родился 20 августа 1932 года в Казани в семье партийного работника. Его родители были репрессированы, и до 16 лет он воспитывался в детском доме, затем у тети. В 16 лет от приехал в Магадан, где находилась на поселении его мать, Евгения Гинзбург, автор книги «Крутой маршрут». В 1956 году он окончил Ленинградский медицинский институт, работал врачом. Печататься начал в 1959, известность приобрел после публикации в журнале «Юность» повести «Коллеги», по которой вскоре был снят кинофильм. В начале 1960-х он написал повести «Звездный билет» (1961), «Апельсины из Марокко» (1963), рассказы «Местный хулиган Абрамашвили» (1963), «Жаль, что вас не было с нами» (1965) и др. К середине 1960-х годов усиливается философская насыщенность прозы В. Аксенова, размышляющего о причинах неудачи «оттепели», именно с нею связывавшего свои лучшие надежды. Особенно искусно разные планы переплетаются в запрещенном тогда цензурой романе В. Аксенова «Ожог» (1976). В нем автору удалось полномасштабно отобразить жизнь российской интеллигенции на переломе 1960-1970-х годов. Появление в 1968 году повести «Затоваренная бочкотара» свидетельствует об изменении направления эстетических поисков писателя, выходящего теперь, по его собственным словам, к «тотальной сатире». Здесь открывается удивительная нелепость мира, в котором живут персонажи повести, названной В. Аксеновым «сюрреалистической вещью». В 1979 году Василий Аксенов стал одним из организаторов и авторов бесцензурного литературного альманаха «Метрополь». В том же году он вышел из Союза писателей СССР. В июле 1980 года он временно выехал в США, где узнал о том, что его с женой лишили советского гражданства. Аксенов поселился в Вашингтоне, стал преподавателем университета. В США он написал трилогию «Московская сага», роман «Скажи изюм» и другие произведения. Впервые после эмиграции В. Аксенов посетил СССР в 1989 году. В 1990 году ему было возвращено советское гражданство, в а 2004 году он вернулся жить в Россию. За роман «Вольтерьянцы и вольтерьянки» писатель был награжден премией «Русский Букер». Аксенов также написал романы «Ожог» (1975), «Остров Крым» (1979), «В поисках грустного бэби» (1987г.), «Москва Ква-Ква» (2006), «Редкие земли» (2007). Василий Аксенов скончался 6 июля 2009 в Москве от последствий перенесенного за год до этого тяжелого инсульта.

постоянная ссылка

Нонна Мордюкова

Нонна Мордюкова Нонна (Ноябрина) Викторовна Мордюкова родилась 25 ноября 1925 года в селе Константиновка Донецкой области в семье председателя колхоза. Актрисой девочка решила стать еще в детстве, но поступила во ВГИК только после войны. В 1950 году Нонна закончила мастерскую Бибикова и Пыжовой и начала работать в театре-студии киноактера. Во время учебы Мордюкова познакомилась и вышла замуж за Вячеслава Тихонова, с которым прожила 13 лет. Дебют актрисы был очень успешным: в 1948 году за роль Ульяны Громовой в фильме «Молодая гвардия» Мордюкова получила Сталинскую премию. Вклад Мордюковой в отечественный кинематограф сложно переоценить, ее работа была отмечена орденами «За заслуги перед Отечеством», Дружбы народов, премиями «Ника», «Кинотавр», «Золотой овен» и другими, была удостоена звания заслуженной и народной артистки. Всего в фильмографии актрисы около 62 фильмов, среди которых известные «Вокзал для двоих», «Они сражались за родину», «Бриллиантовая рука», «Гори, гори, моя звезда», «Журавушка» и другие. Фразы персонажей Мордюковой стали крылатыми: «Наши люди в булочную на такси не ездят!», «Скромненько, но со вкусом!», «Я не знаю, как там в Лондоне, а у нас – управдом друг человека!», «Хороший ты мужик, но не орёл. Нет, не орёл!», «Еще раз так пошутишь – всю голову оторву вместе с ушами»... Под размах её таланта трудно было подобрать сценарий. Но те роли, которые ей доставались, даже самые маленькие, она превращала в большие шедевры. В 2000 году она издала автобиографическую книгу «Не плачь, казачка!». Нонна Викторовна умерла 6 июля 2008 года. Британская энциклопедия включила ее в десятку величайших актрис 20 века. Кроме неё из русских актрис этой чести удостоилась только Фаина Раневская.

постоянная ссылка

Лудовико Ариосто

Лудовико Ариосто Лудовико Ариосто родился 8 сентября 1474 года. Хотя отец мечтал, чтобы Лудовико стал юристом, юношу влекла поэзия. В праве он не находил никакого вдохновения, зато писал на латыни стихи любой формы и любого размера. Именно на латыни было написано стихотворение «Carmen Epithalamium», в честь свадьбы герцога Альфонса I с Лукрецией Борджиа. Молодого поэта заметили, и вскоре Лудовико начал службу у брата герцога, кардинала Ипполита д’Эсте. В обязанности Лудовико входила организация разнообразных торжеств и праздников при дворе. В 1522 году Ариосто был назначен губернатором Гарфаньяны – таким образом, карьеру он сделал отличную. Ариосто писал стихи, комедии, но больше всего его прославило великое произведение – большая поэма «Неистовый Орландо», которую он писал четверть века. В основе – знаменитый каролингский эпос о Роланде, племяннике императора Карла Великого, и его подвигах, отчасти перенявший романтический стиль сказаний о рыцарях короля Артура. Приключения, сарацины, чудовища, битвы и любовь, делающая человека неистовым – всё это переплетается в многочисленных сюжетных линиях поэмы. «Неистовый Орландо» – это средневековый роман в новых ренессансных стихах, с новыми героями, по-другому чувствующими, радостно воспринимающими жизнь, ощущающими всю силу земной любви. Поэма не раз переиздавалась, а «золотые октавы» Лудовико Ариосто оказали большое влияние на развитие итальянского литературного языка. Конец жизни Ариосто провёл в небольшом домике с садом, где он жил со своей возлюбленной Алессандрой Бенуччи, до самой своей смерти 6 июля 1533 года.

постоянная ссылка

Ковель

Ковель Год основания: 1310 г.. День города отмечается 6 июля. Ковель (укр. Ковель, произносится [ковэль]) – город в Волынской области Украины. Расположен к северо-западу от областного центра города Луцка на реке Турия, с населением около 66 тысяч жителей (2005), которых называют ковельчанами. Ковель – один из наидревнейших городов западной Украины, важный транспортный центр Волыни, который издавна называют городом железнодорожников. История Ковеля связана с важнейшими событиями, которые имели место на Волынской земле на протяжении веков. Беря своё начало от славного кузнеца (укр. коваль), который выковал меч князю Даниилу Галицкому, город и до сих пор славится кузнечными изделиями. Археологические раскопки на территории современного Ковеля открыли древние поселения, где сохранились каменные орудия труда, копья с бронзовыми наконечниками, и римские монеты. Легенда также рассказывает, что на месте, где в настоящий момент Ковель, стояла когда-то небольшая кузница и несколько домов. Первое письменное упоминание об этом селе относится к 1310 году. 24 декабря 1518 года Ковелю представлен титул города. В конце 17-начале 18 века Ковель начинает приходить в упадок, и польские короли отдают этот город в аренду, как свою собственность. А в 1795 году целая Волынь, а с ней и Ковель отходят к России. Этот город был объявлен «уездным огородом Волынской губернии». Ковель очень маленький и уютный город. Его можно пройти пешком за час. Основные достопримечательности, которыми гордится Ковель и которые стоит посетить гостям города: площадь Ковеля, памятник Лесе Украинке (украинская писательница и поэтесса), парк Ковеля, в котором расположен мемориальный комплекс воинам Великой отечественной войны, Люблинская аллея, водохранилище, церковь Почаевской Иконы Божьей Матери, церковь Архистратига Михаила, церковь Святого Апостола Андрея Первозванного. Ковельский край был колыбелью многим ученым, писателям, артистам, имена которых прославили не только Волынь, но и Украину. В этом крае принимали воодушевление для творчества: Т. Шевченко, И. Франко, П. Кулиш, М. Старицкий, М. Лысенко, М. Драгоманов. Именно здесь Леся Украинка черпала вдохновения для творчества, здесь материализовались в её слове мечты украинского народа о свободе. День города ковельчане отмечают в день освобождения города от немецко-фашистской оккупации (1944) – 6 июля.   Ковель - cимволика   Герб Главный элемент герба – золотая подкова в центре щита – давнее ремесло ковельчан, а также и название города. Серебряные кресты – триединство мира и христианская основа духа. Красный цвет – это исторический цвет герба Волыни. Он символизирует отвагу, горячую любовь к Богу, готовность пролить кровь за Бога и Родину – Украину. Утверждён в 1993 году. Автор – А. Б. Гречило.                   Флаг Флаг города квадратной формы создан по мотивам герба. Утверждён в 1993 году.

постоянная ссылка

Николай I

Николай I Николай I, российский император с 1825 года, родился (25 июня) 6 июля 1796 года. Третий из пятерых сыновей императора Павла I, великий князь Николай Павлович не мог рассчитывать на российский престол, и это наложило отпечаток на его воспитание и образование. Военизированная атмосфера Петербурга с ранних лет определила увлечение Николая военным делом, особенно тем, что касалось его внешней, парадной стороны. Политическая система взглядов Николая отличалась ярко выраженной консервативной, антилиберальной направленностью. В 1817 году состоялось бракосочетание Николая с принцессой Прусской, получившей после перехода в православие имя Александра Федоровна. Весной следующего года родился их первый сын Александр (будущий император Александр II). В 1819 году император Александр сообщил брату и его жене, что официальный наследник престола великий князь Константин Павлович намерен отречься от своего права, поэтому наследником предстоит стать Николаю, как следующему по старшинству брату. Николая потрясло это сообщение, он чувствовал свою неготовность принять груз государственного управления. Ни его образование, ни кругозор этому не соответствовали. Неожиданная смерть Александра I выявила всю сложность и двусмысленность сложившейся династической ситуации. В день присяги Николая 14 декабря произошло восстание декабристов. Судьба Николая висела на волоске, но он сумел подавить восстание, проявив решительность и беспощадность, свойственные ему в минуту опасности. Николай основной целью своего царствования считал борьбу с повсеместно распространившимся революционном духом, и всю свою жизнь подчинил этой цели. Россия становилась объектом страха, ненависти и насмешек в глазах либеральной части европейского общественного мнения, а сам Николай приобретал репутацию жандарма Европы. Царствование Николая I закончилось крупнейшим внешнеполитическим крахом. Крымская война 1853-1856 годов продемонстрировала организационную и техническую отсталость России от западных держав, привела к ее политической изоляции. Тяжелое психологическое потрясение от военных неудач подорвало здоровье императора. Николай I умер 2 марта 1855 года. Образ Николая I в позднейшей литературе приобрел в значительной степени одиозный характер. Император представал символом тупой реакции и обскурантизма, что явно не учитывало всего многообразия его личности.

постоянная ссылка

Отто Скорцени

Отто Скорцени Отто Скорцени родился 12 июня 1908 года в Вене в семье потомственных военных. Он прославился своими диверсиями и тайными операциями во времена Второй Мировой Войны. Сначала он принимал участие в боевых операциях на территории Советского союза, но вскоре был ранен и вернулся в Германию. Оправившись от ранения, Скорцени возглавил вновь созданную диверсионно-разведывательную организацию. Гитлер лично выбрал его на эту должность. Одной из самых известных операций было освобождение свергнутого Бенито Муссолини. Почти два месяца бывшего правителя перевозили с места на место. В конце концов, Скорцени удалось установить его местонахождение, и после тщательной подготовки Муссолини был вывезен в Рим, а затем в Берлин. Операция была проведена без единого выстрела. Другая операция, носившая название «Ход конем» Скорцени не удалась. Её целью был лидер антифашистского сопротивления Иосип Броз Тито. Он скрывался в окрестностях сербского города Дрвар. Город удалось захватить, но когда люди Скорцени ворвались в убежище Тито, там уже никого не было. Несмотря на то, что Скорцени был близок к Гитлеру и получил множество наград на службе нацистов, после войны его признали денацифицированным. Таким образом никакое наказание ему не угрожало. Кроме того, он помогал скрываться он наказания другим нацистским преступниками, например Ариберту Хайму, известному как «доктор Смерть». В 1970 году Скорцени организовал неонацистскую группу «Паладин», занимавшуюся антикоммунистической деятельностью. Скончался 6 июля 1975 года в Мадриде.

постоянная ссылка

 
   
   
   
Copyright © 2016 Великие Люди   |  Контакты          @Mail.ru -