Великие Люди  
Главная Писатели Полководцы Биографии По роду деятельности Современники События
 
Великие ЛюдиЗнаменательные события • 16 июня
 
Календарь событий

День памяти святой Рипсимэ

День памяти святой Рипсимэ В 301 году в Армению пришли 37 христианских дев, бежавших из Рима вследствие гонений на христиан. Покоренный красотой одной из них, девы по имени Рипсимэ, царь Трдат III пожелал овладеть ею. Отказ девы, заявившей, что она принадлежит только Христу, привел царя в неописуемую ярость. Он велел убить Рипсимэ, ее наставницу Гаянэ и их подруг, давших тот же обет. После казни невинных христианок Трдат стал одержим бесами. От бесноватости царя исцелил крестивший его Григор Просветитель.

постоянная ссылка

Перенесение мощей святого благоверного царевича Димитрия

Перенесение мощей святого благоверного царевича Димитрия Святой благоверный царевич Димитрий Угличский (Московский) родился 1 ноября (по старому стилю 19 октября) 1582 года и был сыном царя Иоанна Грозного. В царствование Феодора Иоанновича, когда фактически правителем Русского государства был его шурин — властолюбивый боярин Борис Годунов, царевич Димитрий вместе с матерью, царицей Марией Феодоровной, был удален со Двора в город Углич. Желая избавиться от законного наследника русского трона, Борис Годунов стал действовать против царевича, как против личного врага. Сначала он пытался оклеветать юного наследника престола, распустив лживые слухи о его мнимой незаконной рожденности. Потом распространил новый вымысел, что будто бы Димитрий унаследовал суровость Государя отца своего. Поскольку эти действия не принесли желаемого, то коварный Борис решился погубить царевича. Попытка отравить Димитрия не увенчалась успехом: смертоносное зелье не вредило отроку. Тогда злодеи решились на явное преступление. В субботний день 28 мая (по старому стилю 15 мая) 1591 года, кода отрок гулял с кормилицей во дворе, подосланные убийцы, Осип Волхвов, Данило Битяговский и Никита Качалов, зверски зарезали царевича. Царевич Димитрий был погребен в Угличе, во дворцовом храме в честь Преображения Господня. Множество чудес и исцелений стало совершаться у его гробницы, особенно часто исцелялись больные глазами. Перенесение святых мощей благоверного царевича Димитрия из Углича в Москву совершилось 16 июня (по старому стилю 3 июня) 1606 года. Побуждением к этому было желание, по выражению царя Василия Шуйского, «уста лжущия заградить и очи неверующия ослепить глаголющим, яко живый избеже (царевич) от убийственных дланей», ввиду появления самозванца, объявлявшего себя истинным царевичем Димитрием. Торжественно были перенесены святые мощи и положены в Архангельском соборе Московского Кремля, «в приделе Иоанна Предтечи, идеже отец и братья его».

постоянная ссылка

День Блума

День Блума Четверг 16 июня 1904 года вошел в историю литературы как День Блума (Bloomsday). В этот день происходит действие романа ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс» (James Joyce, Ulysses). Именно 16 июня 1904 года состоялось первое свидание Джойса и Норы Барнакль, которая работала горничной в отеле (Finn’s Hotel), когда Джойс впервые встретил ее на улице (Nassau Street). 1904-й стал годом расставания Джойса с родиной. Он переехал на европейский континент, унося Ирландию еще не в рукописях, но в сердце. И собственно, с этого момента все написанное им станет одним большим воспоминанием. Каждый год 16 июня почитатели романа «Улисс» во всем мире отмечают Bloomsday. Многие поклонники «Улисс» приезжают в Ирландию, чтобы пройти по маршруту героев романа — Блума и Стивена, совершив свое путешествие по Дублину в Bloomsday. Несмотря на то, что 100-летие Bloomsday в 2004 году пышно отмечалось во всем мире, в том числе и в Ирландии, были времена, когда имя Джойса было не в почете на родине писателя. «Улисс» Джойса был запрещен к ввозу в Ирландию до 60-х годов, но некоторым смельчакам удавалось тайно провести книгу в страну. Но еще раньше официального появления романа «Улисс» в Ирландии, в 1954 году в Дублине впервые в очень узком кругу отмечали Bloomsday. Тогда пятеро мужчин, среди которых были писатели и человек, называвший себя двоюродным братом Джойса, отправились в путешествие от башни Мартелло до паба Дэви Бирн. Больше, вплоть до 1982 года, Bloomsday в Дублине не отмечался. 16 июня 1962 года в башне Мартелло (Martello Tower) — в том самом месте, где начинается действие романа — был открыт музей Джеймса Джойса. Лишь в 1982 году, в год столетия со дня рождения Джеймса Джойса, в Дублине официально отмечали Bloomsday, после чего масштаб празднований в честь Bloomsday стал увеличиваться с каждым годом. Теперь на улицах Дублина можно обнаружить памятник Джойсу и таблички, указывающие, что именно в этом месте проходили пути главных героев «Улисса». С 2004 года решением общества «Петербург — Ирландия» праздник отмечается в Санкт-Петербурге.

постоянная ссылка

В США Генри Форд основал автомобильную компанию «Форд Мотор», ставшую одной из крупнейших в мире

В США Генри Форд основал автомобильную компанию «Форд Мотор», ставшую одной из крупнейших в мире 16 июня 1903 года молодой американский инженер Генри Форд, заручившись поддержкой группы финансистов, основал свою собственную автомобильную фирму «Форд мотор компани». Главной целью изобретателя стало превращение автомобиля из предмета роскоши в предмет первой необходимости. Поначалу компания Форда занималось производством автомобилей с двух-, четырех-, а впоследствии и шестицилиндровыми двигателями. Всего было выпущено 7 моделей: «А», «В», «С», «F», «К», «N», «R». В 1908 году Форд выпустил модель «T» . Это был надежный и недорогой автомобиль. В год своего выпуска «Форд-Т» стоил 825 долларов, а уже к 1912 году стоимость автомобиля составляла всего 375 долларов, что сделало его самым доступным средством передвижения в Америке. Автомобиль Форда был прост в управлении, не требовал сложного технического обслуживания и мог ездить даже по бездорожью. В 1919 году Генри Форд и его сын Эдсел выкупили акции предприятия у других акционеров и стали единственными владельцами фирмы. В том же году Эдсел унаследовал от отца пост президента компании. Однако после скоропостижной кончины сына в 1943 году, Генри Форду вновь пришлось возглавить фирму. В сентябре 1945 года Генри Форд передал полномочия своему старшему внуку, Генри Форду II. В 1946 года за заслуги перед автопромышленностью Генри Форд-старший был удостоен почетной премии, а Американский институт нефти вручил ему золотую медаль за заслуги перед обществом.  

постоянная ссылка

Зарегистрирована торговая марка «Пепси-Кола»

Зарегистрирована торговая марка «Пепси-Кола» В 1893 году молодой фармацевт Калеб Брэдхэм из Нью-Берна (штат Северная Каролина) создал фармацевтическую смесь из газированной воды, сахара, ванили, редких масел и орехов колы. Вскоре она стала продаваться в аптеках в качестве веселящего, укрепляющего и способствующего пищеварению напитка. Спустя пять лет после изобретения Брэдхэм придумал для нее название – «Пепси-Кола», а 16 июня 1903 года зарегистрировал его как торговую марку. Название было составлено из наименований ингредиентов – пепсина (пищеварительный фермент) и ореха колы. Спустя еще четыре года, в 1902 году, Калеб Брэдхэм организовал компанию «Пепси-Кола Компани». В 1923 году из-за роста цен на сахар во время Первой мировой войны компания обанкротилась. В результате на суде Брэдхему пришлось раскрыть секрет изготовления сиропа и подтвердить истинность этой информации под присягой. Через восемь лет компания обанкротилась вторично. Однако, во время депрессии 1930-х годов в США «Пепси-Кола Компани» организовала успешную атаку на рыночные позиции своего главного конкурента «Кока-Колы». Пепси начали продавать в бутылках по 12 унций по цене 5 центов. В то время как бутылка «Кока-Колы» объёмом 6 унций также стоила 5 центов. «Кока-кола» не могла выпустить напиток в другой бутылке, так как торговые автоматы принимали монеты по 5 центов, а у «Кока-Колы» оставался запас в 1 млрд 6-унциевых бутылок. Во время Второй мировой войны «Пепси-Кола» обошла популярные в то время напитки «Royal Crown» и «Dr. Pepper» и стала напитком № 2 после «Кока-Колы».      

постоянная ссылка

В Крыму открылся Всесоюзный пионерский лагерь «Артек», ныне - Международный детский центр «Артек»

В Крыму открылся Всесоюзный пионерский лагерь «Артек», ныне - Международный детский центр «Артек» Всемирно известная детская здравница «Артек» расположена на южном берегу Крыма в 12 километрах от Ялты. «Артек» был основан как лагерь-санаторий для детей, страдающих туберкулезом, по инициативе председателя Российского общества Красного Креста Зиновия Соловьёва. Детский лагерь открылся 16 июня 1925 года. На первую смену приехало 80 пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска и Крыма. В следующем году «Артек» посетила первая зарубежная делегация — пионеры из Германии. Первые артековцы жили в брезентовых палатках. Позже на берегу построили лёгкие фанерные домики. В 1930-е годы, благодаря построенному в верхнем парке зимнему корпусу, «Артек» постепенно был переведён на круглогодичную работу. В годы Великой Отечественной войны «Артек» был эвакуирован в Сталинград, а затем в Алтайский посёлок Белокуриха. После освобождения Крыма от оккупантов, в апреле 1944 года, началось восстановление «Артека». В августе 1944 года открылась первая послевоенная смена, а через год территория лагеря была увеличена до нынешних размеров. В 1960-е годы активно развивалось международные связи «Артека», шло крупномасштабное строительство. Открылись лагеря-комплексы «Прибрежный», «Горный», «Янтарный», «Хрустальный», «Алмазный», «Горный». В советские времена путёвка в «Артек» считалась престижной наградой как для советских детей, так и для иностранных школьников. В дни расцвета ежегодное количество путёвок в «Артек» составляло 27 тысяч. «Артек» часто посещали именитые гости. В разные годы здесь побывали Леонид Брежнев, Юрий Гагарин, Индира Ганди, Никита Хрущев, Джавахарлал Неру, Бенджамин Спок, Валентина Терешкова, Лев Яшин. В 1990 году в результате реорганизации Всесоюзный пионерский лагерь «Артек» превратился в Международный детский центр «Артек», специализирующийся на организации отдыха и оздоровления детей и подростков. В настоящий момент «Артек» принадлежит Украине.

постоянная ссылка

Состоялась свадьба Чарли Чаплина и Уны О’Нил

Состоялась свадьба Чарли Чаплина и Уны О’Нил В 1942 году Чарли Чаплин искал актрису на главную роль в фильме «Призрак и действительность». Ему предложили познакомиться с 17-летней Уной О’Нил, дочерью известного американского драматурга Юджина. Эта встреча оказалась для великого комика судьбоносной. 16 июня 1943 года, несмотря на протесты отца невесты, Чаплин и Уна поженились. После этого Юджин О’Нил прекратил с дочерью всякие отношения. Хотя Чарли тогда было уже за пятьдесят, ни возраст жениха, ни его маленький рост не смущали Уну. Она заявила, что не желает делать карьеру актрисы и хочет посвятить себя семье. Жизнь с новой женой принесла великому комику долгожданное счастье. Прежние его браки с актрисами Эдной Пэрвиенс, Милдред Харрис, Литой Грей и Полет Годдар были неудачными. В 1952 году Чаплин перед отъездом из США выдал Уне доверенность на распоряжение своим банковским счётом. После того, как Чаплину закрыли въезд в США, Уна вывезла оттуда все семейное имущество. Позднее она отказалась от американского гражданства. Уна родила Чаплину троих сыновей: Кристофера, Евгения и Майкла и пятерых дочерей: Джеральдину, Джозефину, Джоану, Викторию и Анну-Эмилию. Последняя девочка появилась на свет, когда великому комику было 72 года.

постоянная ссылка

Состоялся космический полет первой в мире женщины-космонавта Валентины Терешковой

Состоялся космический полет первой в мире женщины-космонавта Валентины Терешковой 16 июня 1963 года Валентина Терешкова на космическом корабле «Восток-6» совершила полет в космос. Она стала шестым по счету советским космонавтом. Одновременно на орбите находился космический корабль «Восток-5», пилотируемый космонавтом Валерием Быковским. В день первого полёта в космос она сказала родным, что уезжает на соревнования парашютистов. О полёте они узнали из новостей по радио. Полковник Николай Петрович Каманин, занимавшийся отбором и подготовкой космонавтов, вспоминал: «Все, кто видел Терешкову во время подготовки старта и вывода корабля на орбиту, кто слушал её доклады по радио, единодушно заявили, что она провела старт лучше Поповича и Николаева. Да, я очень рад, что не ошибся в выборе первой женщины-космонавта». Терешкова довольно тяжело перенесла полет. Однако несмотря на тошноту и физический дискомфорт, она выдержала 48 оборотов вокруг Земли и провела почти трое суток в космосе, где вела бортовой журнал и делала фотографии горизонта, которые позже были использованы для обнаружения аэрозольных слоёв в атмосфере. После Терешковой вторая женщина полетела в космос лишь через 19 лет. Ею стала Светлана Савицкая.  

постоянная ссылка

Антонина Нежданова

Антонина Нежданова Ее феноменальное искусство, восхищавшее несколько поколений слушателей, стало легендой. Ее творчество заняло особое место в сокровищнице мирового исполнительства. Антонина Васильевна Нежданова родилась (4) 16 июня 1873 в селе Кривая Балка, близ Одессы. Родители Тони обладали хорошим голосом, музыкальной памятью и прекрасным слухом. С раннего детства Антонина пела в церковном хоре. Голос девочки умилял односельчан, которые восхищенно говорили: «Вот же канареечка, вот же голосок ласковый!» В девять лет Тоню перевезли в Одессу и отдали во 2-ю Мариинскую женскую гимназию. В гимназии она заметно выделялась своим голосом красивого тембра. С пятого класса Антонина начала выступать соло. В 1891 году Нежданова окончила женскую гимназию со званием домашней учительницы и стала преподавать, часто выступая на музыкальных вечерах. В 1899 году она поступила в Московскую консерваторию в класс профессора Мазетти и в 1902 году блестяще окончила консерваторский курс. Была принята в труппу Большого театра, в котором пела свыше 30 лет вместе с Л. В. Собиновым, Ф.И. Шаляпиным и другими известными исполнителями. В работе над сценическими образами Неждановой во многом помогла М.Н. Ермолова. Партия Антониды в опере Глинки «Иван Сусанин» открывает галерею пленительных образов, созданных Неждановой в операх русских композиторов: Людмила, («Руслан и Людмила», 1902); Волхова («Садко», 1906); Татьяна («Евгений Онегин», 1906); Снегурочка (одноименная опера, 1907); Шемаханская царица («Золотой петушок», 1909); Марфа («Царская невеста», 2 февраля 1916); Иоланта (одноименная опера, 25 января 1917 года); Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане», 1920); Ольга («Русалка», 1924); Парася («Сорочинская ярмарка», 1925). Обладая лирико-колоратурным сопрано удивительного тембра, своеобразием и редким обаянием, разнообразным репертуаром, ясностью дикции и виртуозным мастерством, Нежданова стала любимицей публики. В 1912 году Нежданова с огромным успехом она выступила на сцене Гранд-Опера в Париже. В 1925 году ей было присвоено звание народной артистки РСФСР, в 1936 году — народной артистки СССР. Покинув сцену, Антонина Нежданова занималась музыкально-педагогической деятельностью, став профессором Московской консерватории, доктором искусствоведческих наук. Умерла Нежданова 26 июня 1950 года в Москве.

постоянная ссылка

Салават Юлаев

Салават Юлаев Салават Юлаев родился 16 июня 1754 года в деревне Текеево Шайтан-Кудеевской волости Уфимской провинции Оренбургской губернии (ныне Салаватский район Башкортостана). Деревня Текеево до наших дней не сохранилась. Он происходил из знатного рода, в каждом поколении которого были тарханы, муллы, абызы, батыры, возглавлявшие башкирские восстания с начала 18 века. Его история началась в октябре 1773 года. Салават Юлаев был мобилизован на борьбу с Емельяном Пугачевым, но вместе с отрядом Юлаев перешел на сторону восставших, которые вели осаду Оренбурга. До ноября 1774 года Салават Юлаев руководил восстанием в Башкирии. 18 января 1774 года его отряд присоединяется к отряду Канзафара Усаева, полковника армии Пугачева, и они совместными усилиями штурмовали город Кунгур. Пугачев высоко оценил верную службу: 3 июня 1774 года года он присваивает Канзафару Усаеву и Салавату Юлаеву чин бригадиров. Юлаев руководил многими ключевыми событиями этой войны, он принимал участие в более чем двадцати сражениях. Им и его отрядом были взяты Симский и Катавский заводы. Он осаждал Челябинскую крепость, участвовал в осаде Оренбурга, сжег Красноуфимскую крепость. 25 ноября 1774 года из-за предательства Салават Юлаев был арестован. На допросах он не выдал никого из своих товарищей, пытаясь облегчить свою участь. После длительного следствия в Уфе, Казани, Москве, Оренбурге и снова в Уфе по приговору от 15 июля 1775 года Салават Юлаев вместе с отцом — Юлаем Азналиным был подвергнут наказанию кнутом и клеймению, после чего они были отправлена на каторгу. Салават умер на каторге 26 сентября (8 октября) 1800 года. Герой-башкир известен также как поэт-импровизатор. Его произведения, сохранившиеся благодаря записям со слов сказителей в 19 веке, — одно из выдающихся явлений ранней башкирской литературы. О неиссякаемой энергии Салавата Юлаева, его организаторских и административных способностях, умении вести партизанскую борьбу свидетельствуют документы походной канцелярии за январь-март 1774 года.

постоянная ссылка

Роберт Шекли

Роберт Шекли Роберт Шекли, один из любимейших в России писателей-фантастов, родился 16 июня 1928 года в Бруклине (Нью-Йорк). После службы в Корее Шекли учился в нью-йоркском университете, а по окончании учебы пошел работать на металлургический завод. В то же время началась его литературная деятельность. С 1951 года Шекли начинает профессиональную деятельность писателя. Поклонник Брэдбери и Каттнера, неудивительно, что он стал писать фантастические рассказы, пронизанные юмором. Первый его сборник «Где не ступала нога человека» увидел свет в уже в 1954 году. Далее Шекли пишет роман «Корпорация «Бессмертие», который был экранизирован в 1992 году (фильм «Беглец»). Несмотря на напряженный труд, писатель вел кочевой образ жизни, постоянно переезжая из штата в штат, путешествуя по Европе. В 1970-х годах он редактирует отдел прозы журнала «Омни». Видимо, именно социальная направленность произведений Шекли, которую не смогла до конца оценить американская публика, принесла ему огромный успех у восточно-европейских читателей. Людям стран, пережившим все ужасы второй мировой войны, как никому была близка фантастика Шекли, фантастика–предостережение, пронизанная всей палитрой его изысканного юмора: от мягкой улыбки до едкого сарказма. В 1991 году Шекли получает награду имени Даниэля Галана, а в Санкт-Петербурге ему вручают премию «Странник». Фантаст периодически приезжает в Россию, где его произведения гораздо лучше издаются, чем в США. Весной 2005 года, приехав к украинским читателям, Шекли перенес инсульт. 9 декабря 2005 года великий фантаст умер от его последствий в городке Покипси штата Нью-Йорк.

постоянная ссылка

Сергей Курёхин

Сергей Курёхин Сергей Курёхин — самая заметная и неоднозначная фигура советской рок музыки и рок культуры вообще. Любые проекты, созданные им, представляли собой нечто сюрреалистичное. В музыке он смешивал рок, классику, народную музыку и джаз. Но самое удивительное, что всё это смотрелось весьма органично. Сергей Анатольевич Курёхин родился 16 июня 1954 года в Мурманске в семье военного. Музыкой стал заниматься с четырех лет. Детство и школьные годы провел в Крыму, в Евпатории. Переехав в 1971 году в Петербург, Курёхин начинал свою музыкальную карьеру как джазовый пианист, но вскоре рамки общепринятых джазовых гармоний и ритмов стали его стеснять. Он внес в музыку элемент импровизации, а затем и вовсе сменил джаз на рок. В 1980-х он успел поиграть во многих рок-группах, но дольше всего задержался в Аквариуме. С этой группой он записал несколько альбомов и оказал большое влияние как на их звучание, так и на русский рок в целом. В 1984 году Курёхин создает собственный проект «Поп-механика». В нем в разное время отметились почти все значительные русские рок-музыканты. Курёхин написал музыку для нескольких фильмов. В том числе его композиции звучат в картинах «Господин Оформитель», «Трагедия в стиле рок», «Два капитана-2», «Научная секция пилотов». Сергей Курёхин умер 9 июля 1996 года в возрасте 42 лет, после двух месяцев тяжелой и редкой болезни саркомы сердца. Похоронен на кладбище в Комарово под Санкт-Петербургом. Памяти Сергея Курёхина посвящён Международный музыкальный фестиваль SKIF (Sergey Kuriokhin International Festival), который ежегодно проводится в Петербурге. Курёхинские фестивали ежегодно проходят и за рубежом: в Берлине, Амстердаме и Нью-Йорке. В 2009 году Фонд и Центр имени Сергея Курёхина создали ежегодную премию в области современного искусства.   Фильмография   Композитор   1987 — Счастливо оставаться 1988 — Господин оформитель 1988 — Крик о помощи 1988 — Трагедия в стиле рок 1989 — Оно 1989 — Посвященный 1990 — Переход товарища Чкалова через северный полюс 1990 — Спальня Бастера 1991 — Пьющие кровь 1991 — Двуликий Янус 1992 — Два капитана-2 1992 — Комплекс невменяемости 1993 — Никотин 1993 — Пленники удачи 1993 — Тюремный романс (в сотрудничестве с Юрием Касьяником) 1993 — Над тёмной водой 1994 — Замок 1994 — Любовь, предвестие печали 1994 — Три сестры 1996 — Научная секция пилотов 2000 — Námornický valcík 2009 — Анна Каренина   Актёр   Лох — победитель воды — Павел Гореликов Комплекс невменяемости — профессор Гендельбах Два капитана 2 — Капитан № 1 Над тёмной водой — Бывший муж Клары Сломанный свет — Сергей   Сценарист   Музыкальные игры (1989) Авт. сценария совместно с В. Аксёновым. Реж. Виталий Аксёнов.   Неосуществлённые сценарии   Порок и святость (1996) авт. сценария совместно с Дебижевым.

постоянная ссылка

Митхун Чакраборти

Митхун Чакраборти Митхун Чакраборти, индийский актёр, сыгравший более чем в 200 кинокартинах, родился 16 июня 1950 года в городе Калькутта в Индии в семье работника телефонной компании. Обучался Митхун в Шотландском Церковном колледже, находящемся в его родном городе. В 1960-х годах Чакраборти был участником экстремистской организации наксалитов и после разгрома этого движения был вынужден скрываться в Бомбее, где он трудился коммивояжёром в косметической фирме. В городе Пуна Чакраборти поступил в Институт Кино, который окончил с золотой медалью. Дебют актёра состоялся в эпизодической роли в киноленте «Два незнакомца», а в 1976 году актёр получает премию «Золотой лотос» за роль в фильме «Королевская охота» и звание лучшего актёра Индии. В 1980 году актёр играет в десятке кинокартин, наиболее заметной из которых стала лента «Наксалиты», а в 1982 на киноэкраны врывается фильм «Танцор диско», который сделал Митхуна Чакраборти мега-звездой индийского кино. В 90-х годах 20 столетия актёр всё чаще стал сниматься в ролях отрицательных персонажей, создавая правдоподобные образы злодеев. Фильм «Палач», вышедший на киноэкраны в 1995 году принёс Чакраборти премию журнала «Filmfare» за «Лучшую отрицательную роль».   Фильмография   1976 — Два незнакомца 1976 — Королевская охота 1979 — Мелодия любви 1981 — Дым 1982 — Танцор диско 1982 — Бес в ребро 1982 — Лицом к лицу 1982 — По привычке 1983 — Сокровища древнего храма 1984 — Боксер 1984 — Как три мушкетёра 1984 — Материнская клятва 1985 — Новый БОСС 1985 — Преступные тайны 1986 — Вечность 1986 — Доброе сердце 1986 — Истина в зеркале 1986 — История жизни 1986 — Сети любви 1987 — Защитники родины 1987 — Семья 1987 — Танцуй, танцуй 1987 — Цепи правосудия 1987 — Ненависть 1988 — Храм любви 1988 — Коммандос 1988 — Три друга 1988 — В пылающем огне 1988 — Ганга, Джамна, Сарасвати 1988 — Заговор 1988 — Прощание 1989 — Вопреки всему 1989 — В тени закона 1989 — Гуру 1989 — Квартал 1989 — Приговорённый 1989 — Судья 1989 — Сын учителя 1990 — Огненный путь 1990 — Король преступного мира 1990 — Враг 1990 — Жертва во имя любви 1991 — По закону джунглей 1991 — Третий глаз Шивы 1991 — Жертва во имя любви 1992 — Танцовщица кабаре 1992 — Былое величие 1993 — Шахматы 1993 — Цветок и пламя 1993 — Благородное сердце 1994 — Кто третий 1994 — Обида 1996 — Отмщение 1996 — Разъярённый 1996 — Тройной удар 1997 — Великий мошенник 1997 — Сурадж 1997 — Месть слона 1997 — Борьба за жизнь 1997 — Революционер (Krantikari, в русском переводе также известен под названием "Крутой") 1998 — Бог войны 1998 — Властелин 1998 — Главарь мафии 1999 — Солдаты мафии 2000 — Демон 2001 — Бенгальский тигр 2001 — Моя сестра стала невестой 2001 — Непрошеный гость 2002 — Бабочка 2002 — Сети любви 2002 — Как три мушкетера 2005 — Классический танец любви 2005 — Схватка 2005 — Лаки. Не время для любви 2005 — Беспредел 2006 — Бескомпромиссный 2006 — Отдаю тебе сердце 2006 — Искра любви 2006 — Схватка 2008 — Дон Мутху Свами 2008 — Их свела судьба 2008 — Герои 2008 — Мое имя Энтони Гонсалвес 2008 — Наследники 2009 — С Чандни Чоука в Китай 2009 — Удача(фортуна) 2010 — Весёлые мошенники 3 Твои, мои и наши 2010 — Вир    

постоянная ссылка

Тупак Шакур

Тупак Шакур Тупак Шакур (настоящее имя - Лесэйн Пэриш Крукс) родился 16 июня 1971 года. Имя Тупак он получил после крещения в честь последнего вождя инков Тупака Амару II (что в переводе означает Сияющий Змей), а фамилию Шакур получил от отчима — доктора Мутулу Шакура. В 14 лет Тупак поступил в Балтиморскую школу искусств, в которой проучился два года. Когда ему исполнилось 17 лет, он бросил школу и семью и уезхал в Мэрин Сити. В 1990 году проходит прослушивание в группу Digital Underground, в составе которой танцует и немного поет. Год спустя Тупака подписывают на звукозаписывающий лейбл Interscope, выходит его первый сольный альбом «2pacalypse Now». Еще через год Тупак переезжает в Лос-Анджелес, Калифорния, выпускает второй альбом – «Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.». В 1994 году он создает группу THUG LIFE (кроме самого Тупака в нее вошли его брат Mopreme «Komani» Shakur, Big Syke, Macadoshis и Rated R), выходит их первый альбом. Вскоре Тупака осуждают по обвинению в изнасиловании, и заключают под стражу до вынесения окончательного приговора. 7 февраля 1995 года он был приговорен к лишению свободы на срок до 4,5 лет. Тупак Шакур вошел в историю как первый человек, который издал альбом, находясь в тюрьме – «Me Against the World» (Я против всего мира), получает впоследствии мультиплатиновый статус. 7 сентября 1996 в Лас-Вегасе машину, в которой ехал Тупак, расстреляли. После 6 дней в критическом состоянии, в пятницу 13 сентября 1996 года Тупак Шакур умер. На момент смерти ему было 25 лет. Убийство раскрыто не было.      

постоянная ссылка

Максим Покровский

Максим Покровский Максим Сергеевич Покровский родился 16 июня 1968 года. Является выпускником авиационного института, но по специальности не работал ни дня. В 1988 году Максим Покровский и барабанщик Антон Якомульский стали основателями поп-рок-группы с озорным названием «Ногу свело!», которая стала известна благодаря шуточным песням, автором текста и музыки которых стал Максим. Максим Покровский также пробовал себя в качестве театрального актера в спектакле «Cleanset», автора Сары Кейн, актёра кино в фильмах «Время-Деньги» режиссёра Евгения Лунгина, «Охотники за сокровищами», режиссёра Брента Хаффа и сериале «В ритме танго» режиссера Александра Павловского, где он снялся вместе с аргентинской актрисой Наталией Орейро. Максим Покровкий написал музыку к кинофильмам «Турецкий гамбит» (саундтрек «Идём на Восток!»), «Время-Деньги» («Москва-Шаверма»), «Тупой жирный заяц» («Хару Мамбуру») и другим. Также Максим Покровский является автором музыки для шоу Старого Московского Цирка на Цветном бульваре. Максим принимал участие в телевизионном проекте «Последний герой», и в связи с этим написал песню «Непоследний герой», которая звучала в заставке к телепередаче. Максим Покровский занимается и сольным творчеством – в 2007 году вышла его первая сольная песня «Шоппинг», а в феврале 2009 года был выпущен видеоклип на эту песню.

постоянная ссылка

Степан Разин

Степан Разин Личность Степана Разина привлекала внимание и современников и потомков. Он — герой произведений поэтов, художников, ученых, фольклора. Про него поют народные песни, а три песни сложены самим Пушкиным. На сюжеты его жизни живописцы писали свои полотна, а режиссеры снимали фильмы. Он стал первым русским, о котором на Западе была защищена диссертация. Степан Тимофеевич Разин родился около 1630 года в семье зажиточного казака. Он появляется на страницах истории к 1661 году, когда ведёт переговоры с калмыками от лица казачьего Войска Донского. Он уже авторитетный атаман и действует как один из представителей донского казачества. Среди его соратников — братья Иван (старший) и Фрол (младший). В 1662-1663 годах Разин командует казачьими войсками в походах против Крымского ханства и Османской империи. В это время князь Юрий Долгоруков после конфликта с донскими казаками велел казнить старшего брата Степана — Ивана Разина. Это событие повлекло за собой все дальнейшие шаги свободолюбивого Степана Разина. Он не только решает отомстить Долгорукову и царской администрации, но и стремится организовать вольную и благополучную жизнь для казаков, находившихся под его началом, а потом распространить казацкий военно-демократический строй на всё Российское государство. В 1667 году он отправился в грабительский поход «за зипунами», который носил характер неповиновения правительству и блокировал торговый путь на Волгу. Отряд Разина разграбил на Волге торговый караван, перебив стрелецких начальников и отпустив ссыльных. Он сумел избежать столкновения с ратными, посланными для усмирения Разинской казачьей вольницы, и перебрался на реку Яик, овладев Яицким городком без кровопролития. Войско Разина росло за счет людей, прослышавших о его удачливости и отваге. В 1667–1669 годах он совершил успешный Персидский поход и вернулся на Дон с богатой добычей. Имя Разина стало легендарным. В мае 1670 года Разин пошел в открытую крестьянскую войну, но в октябре был разгромлен под Симбирском. Раненым ушел на Дон, где в 1671 году был захвачен в плен и сдан властям. Привезенный в Москву, Разин был четвертован (6) 16 июня 1671 года.

постоянная ссылка

Лазарь Лагин

Лазарь Лагин Лазарь Иосифович Лагин (настоящая фамилия Гинсбург), писатель, публицист, сказочник родился 21 ноября (4 декабря) 1903 года в Витебске. Псевдоним писателя – «Лагин», вписываемый во все официальные документы, был сложен из первых слогов имени и фамилии. Ему повезло – миновали его пуля и шашка гражданской, не умер в тифозном бреду. Уже после войны встретил в Ростове-на-Дону Маяковского, показал ему свои стихи, и они понравились поэту. Но стихи писать Лагин не стал. Он дебютировал как рабкор в 1922 году. В предисловии к одной из своих книг он иронически вспомнит о первых стихотворных пробах: «Говоря откровенно, у меня имеется немалая заслуга перед отечественной литературой: я вовремя и навеки перестал писать стихи». Смеяться над собой писатель не боялся... Лагин имел красивый голос и год проучился год на вокальном отделении Минской консерватории. Однако не вынес теоретических дисциплин и сбежал. Окончив отделение политэкономии Московского института народного хозяйства, он отслужил в армии, подготовил диссертацию в институте Красной профессуры и был отозван оттуда на постоянную работу в газету «Правда». «Номенклатурной» вершины Лазарь Лагин достиг в 1934 году, став заместителем главного редактора журнала «Крокодил», чьим корреспондентом оставался до последних дней жизни. Тем временем набирала обороты машина репрессий. После расправы над главным редактором «Крокодила» Михаилом Кольцовым Лагин мог стать следующей жертвой. Отвел беду Александр Фадеев, отправив Лазаря Лагина в длительную командировку на остров Шпицберген. Именно там, в Арктике, у писателя родилась идея прославившей его сказки «Старик Хоттабыч». Уже после войны в конце 1940-х идеологический отдел ЦК решил, что в «Старике Хоттабыче» не совсем правильно расставлены акценты и рекомендовал внести соответствующие коррективы. Ослушаться было невозможно. Когда Лагин принялся кромсать собственное детище, с ним случился инфаркт. Его перу принадлежат романы «Патент АВ» (1947), «Остров разочарования» (1951), «Атавия Проксима» (1956), «Съеденный архипелаг» (1963), представляющие собой сочетание социального памфлета с фантастикой и приключенческим жанром. О Москве современной и дореволюционной рассказывает роман «Голубой человек» (1966). Опубликованы и другие произведения автора. Книги Лагина переведены на многие языки.   Книги   «Старик Хоттабыч» (повесть-сказка, 1938). «Броненосец „Анюта“» (повесть, 1945) «Патент „АВ“» (фантастический роман, 1947—1948) «Остров разочарования» (фантастический роман, 1947—1951) «Атавия Проксима» (фантастический роман, 1956) «Обидные сказки» (сатира, 1961) «Майор Велл Эндъю» (памфлеты, 1962) «Съеденный архипелаг» (роман, 1963) «Белокурая бестия» (памфлеты, 1963) «Голубой человек» (фантастический роман, 1966) «Жизнь тому назад» (воспоминания о В. В. Маяковском, 1974)   Сценарии мультфильмов   «Жил-был Козявин» (1966) «Про злую мачеху» (1966) «Происхождение вида» (1966) «Шпионские страсти» (1967) «Внимание, волки!» (1970)

постоянная ссылка

Федор Биберштейн

Федор Биберштейн Федор Биберштейн (Фридрих Август Маршалль-фон-Биберштейн) родился в Штудгарте 10 августа 1768 года в немецкой семье старинного дворянского рода Маршалль-фон-Биберштейнов. Образование получил в военной академии Штутгарта. В восемнадцать лет, ещё учась в академии, Биберштейн посвящает себя изучению естественных наук и увлечённо занимается ботаникой и зоологией. В 1792 году Фридрих поступил секретарем к графу Каховскому, став таким образом Федором. Три года он работал в этой должности. В 1796 году Биберштейн познакомился с Габлицем и вместе с ним участвовал в организации шелководства в России. На основе собранных материалов в 1798 году было опубликовано географическое описание восточного берега Каспийского моря. В результате путешествия по Северному Кавказу (1798–1799) он собрал большие ботанические коллекции, которые легли в основу его известного труда о тавро-кавказской флоре. Труд содержал описание региона, сведения о топографии, истории, экономике, населении, а также о флоре и фауне. Некоторые из растений были открыты или описаны Биберштейном впервые. Император Павел I настолько остался доволен деятельностью Биберштейна, что назначил его главным инспектором шелководства Южной России и в течение неполных двух месяцев пожаловал его в коллежские и статские советники. Биберштейн дважды посетил Грузию, где положил прочное основание шелководству. С тех пор он ежегодно объезжал территорию между Волгой, Днепром и Днестром. В дальнейшем для усовершенствования дела отправился за границу, побывал в Германии и Париже, а вернувшись открыл в 1807 году близ города Кизляра казённое училище виноделия. Поселившись в 1807 году в пожалованном имении, Биберштейн посвятил себя изучению русской флоры. Собранный им гербарий включал примерно 10 000 образцов растений, юга России – Кавказа и Крыма. После смерти ученого гербарий был приобретен для Ботанического музея Академии наук в Санкт-Петербурге.

постоянная ссылка

Хьюм Кронин

Хьюм Кронин Хьюм Кронин родился в Канаде 18 июля 1911 года. Он был одним из пяти детей в семье Хьюма Кронина-страшего, бизнесмена и члена Палаты общин Канады, и Фрэнсис Амелии, наследницы пивоваренной компании. Его дед по отцовской линии, Бенджамин Кронин, был священником англиканской церкви и первым епископом епархии Гурон, основавшим там одноимённый колледж, переросший со временем в Университет Западного Онтарио. Семья надеялась видеть наследника на политической стезе или в юриспруденции, но после окончания колледжа Хьюм Кронин заинтересовался театром и поступил в Американскую академию драматического искусства. Обаятельная внешность, стройность, элегантность были присущи ему по природе. С детства стремясь в искусство, он интересовался и спортом, и даже был членом Олимпийской сборной по боксу Канады в 1930. Актерское образование Кронин получил на драматическом отделении университета Мак Гилла. Еще студентом он появлялся на сценах канадских театров, а через десять лет перебрался на Бродвей. Он не только выступал на Бродвейской сцене, но писал сценарии и занимался режиссурой. Кронин работал в амплуа характерного актера, и был в своих ролях великолепен, и его сценарии были не менее хороши. Карьера в Голливуде началась с небольшой, но яркой роли в фильме Альфреда Хичкока «Тень сомнения», после чего он успешно снялся еще в более чем двух десятках фильмов. Кронин создал широкий диапазон персонажей за 1940-е годы. Самой заметной ролью была роль, отмеченная номинацией на «Оскар» в фильме «Седьмой Крест» (1944). Стоит также отметить его роли в фильмах «Почтальон всегда звонит дважды», «Зверская сила», «Кокон», «Комната Марвина». И в Голливуде Хьюм Кронин не ограничился актерской деятельностью, выступив соавтором сценария вместе с Хичкоком для «Веревки» (1948) и «Under Capricorn» (1949). В 1950 году он оставил работу в Голливуде и вернулся на сцену, где часто играл вместе со своей женой Джессикой Тэнди, с которой они поженились 1942 году и прожили вместе 52 года, вплоть до смерти Джессики. Вместе они работали и в кино. У Кронина с Тэнди было трое детей, восемь внуков и пять правнуков. В 1964 году он получил престижную премию «Тони» за роль Полония в шекспировской пьесе «Гамлет». В 1996 году, в 85 лет, Хьюм женился вторично — на писательнице Сьюзан Купер. Умер Кронин у себя дома в штате Коннектикут 16 июня 2003 года в возрасте 91 года.   Избранная фильмография   Тень сомнения / Shadow of a Doubt (1943) Призрак Оперы / Phantom of the Opera (1943) Спасательная шлюпка / Lifeboat (1944) Безумства Зигфелда / Ziegfeld Follies (1946) Почтальон всегда звонит дважды / The Postman Always Rings Twice (1946) Клеопатра / Cleopatra (1963) Заговор «Параллакс» / The Parallax View (1974) Вся эта дребедень / Rollover (1981) Мир по Гарпу / The World According to Garp (1982) Миллионы Брюстера / Brewster’s Millions (1985) Кокон / Cocoon (1985) Батарейки не прилагаются / *batteries not included (1987) Кокон: Возвращение / Cocoon: The Return (1988) Рождество на соседней улице / Christmas on Division Street (1991) (ТВ-фильм) Дело о пеликанах / The Pelican Brief (1993) Комната Марвина / Marvin’s Room (1996) 12 разгневанных мужчин / 12 Angry Men (1997) (ТВ-фильм)

постоянная ссылка

Основана IBM

Основана IBM В 1911 была основана Computing Tabulating Recording Company (CTR), позже переименованная в IBM. CTR, в состав которой вошли Computing Scale Company of America, Tabulating Machine Company и International Time Recording Company, выпускала разнообразное электрическое оборудование, в том числе весы и сырорезки. Были в ее ассортименте и табуляционные машины (аппараты для переписи населения); именно на их производстве компания специализировалась с 1914 года. Переименование Computing Tabulating Recording Company в International Business Machines (IBM) было связано с выходом на канадский рынок в 1921 году.

постоянная ссылка

В Москве открылась ВДНХ СССР

В Москве открылась ВДНХ СССР Комплекс ВДНХ (ныне ВВЦ) стал результатом объединения ранее существовавших сельскохозяйственной, промышленной и строительной выставок. Через несколько лет после открытия выставка начала работать по отраслевому принципу: каждый павильон представлял свою область народного хозяйства СССР. В 1992 году ВДНХ была переименована в ВВЦ. Данный комплекс является самым крупным в столице, общая площадь его составляет 237,5 га. В павильонах ВВЦ проводится около 150 выставок в год.

постоянная ссылка

 
   
   
   
Copyright © 2016 Великие Люди   |  Контакты          Каталог@Mail.ru - каталог ресурсов интернет