Великие Люди  
Главная Писатели Полководцы Биографии По роду деятельности Современники События
 
Великие ЛюдиЗнаменательные события • 16 декабря
 
Календарь событий

День независимости Казахстана

День независимости Казахстана «День независимости Казахстана» - главный государственный праздник - отмечается 16-17 декабря. Эти дни в республике нерабочие. 16 декабря 1991 года Верховный Совет принял закон о независимости и государственном суверенитете Казахстана. Республика последней из стран бывшего СССР приняла такой закон. Кроме того, это день памяти. Люди выходят на площадь Республики в Алматы, чтобы почтить память жертв декабрьских событий 1986 года. «День независимости Казахстана» является высшим государственным праздником республики. По всей стране проводятся массовые гуляния, проводятся встречи с свидетелями тех событии. В эти дни также, награждают различных деятелей культуры, спорта, политики, искусства и других сфер жизни. Проводятся «праздничные амнистии». Во всех городах, селах проводятся праздничные концерты, вечером в небо пускают салют.

постоянная ссылка

День работников МЧС Азербайджана

День работников МЧС Азербайджана 9 декабря 2006 года президент Азербайджана Ильхам Алиев издал распоряжение, в котором постановил ежегодно отмечать 16 декабря как профессиональный праздник работников Министерства по чрезвычайным ситуациям Азербайджанской Республики. 28 августа 2007 года президент Азербайджана Ильхам Алиев подписал указ о подтверждении положения о форме военной одежды военнослужащих Министерства по чрезвычайным ситуациям (МЧС), о форме сотрудников с особыми званиями и об отличительных знаках.

постоянная ссылка

День Иоанна-молчальника

День Иоанна-молчальника В этот день советовали как можно меньше болтать, рассказывать о себе, чтобы избежать нелепостей и слухов. По пословице, люди опасались «выносить сор из избы».

постоянная ссылка

Американские колонисты, переодевшись индейцами, выбросили в гавань Бостона ящики с чаем в знак протеста против введённого Великобританией налога на чай

Американские колонисты, переодевшись индейцами, выбросили в гавань Бостона ящики с чаем в знак протеста против введённого Великобританией налога на чай В 1698 Английский парламент дал Английской Ост-Индской компании монополию на поставку чая в Великобританию. Для подавления конкуренции в североамериканских колониях Парламент в 1721 г. издал закон, предписывающий закупать чай только в Великобритании. Однако из-за высоких налогов и пошлин, населению стало выгоднее покупать контрабандный чай, который налогами не облагался. В 1773 г. британское правительство издало «Чайный закон», позволивший Ост-Индийской компании напрямую продавать чай в североамериканских колониях по цене вдвое ниже, чем ранее, а также дешевле чем в Великобритании и любых предложений местных чайных торговцев и контрабандистов. Многих колонистов новый закон возмутил. В Бостоне расценили выборочную отмену налогов на чай как очередную попытку Великобритании остановить движение за независимость в колониях. Сэмюэл Адамс – лидер американской революционной группировки «Сыны свободы» и его сподвижники призвали грузополучателей и посредников чая Ост-Индийской компании прекратить свою деятельность. Склады, лавки и даже дома не пожелавших поддержать мятеж подвергались погромам. В конце 1773 г. в Бостонскую гавань пришел первый корабль с чаем Ост-Индийской компании – «Дартмут». Произошел конфликт между портовой администрацией и «Сынами свободы». Революционеры быстро собрали несколько митингов, на которых люди требовали, чтобы чай был уничтожен. Владелец и капитан «Дартмута» пообещали вернуть чай в Великобританию. Однако губернатор Бостона приказал заблокировать гавань и не допустить отбытия неразгруженных кораблей. 16 декабря 1773 г. капитан Роч просил губернатора Хадчинсона позволить кораблям отплыть без разгрузки, но получил отказ. Вскоре группа «Сынов свободы», одетая в национальные костюмы индейцев и вооруженная топорами и дубинами, проникла на борт «Дартмута» и приставших кораблей «Элеанора» и «Бивера», быстро опустошила трюмы и выбросила за борт около 45 тонн чая. Бостонское чаепитие стало одним из катализаторов Войны за независимость США. Это событие поддержало стремление народа тринадцати колоний обрести независимость.

постоянная ссылка

Джулио Мазарини получил от папы римского Урбана VIII кардинальскую мантию

Джулио Мазарини получил от папы римского Урбана VIII кардинальскую мантию 16 декабря 1641 года сицилийский дворянин Джулио Мазарини, ставленник премьер-министра Франции герцога Ришелье, получил от папы римского Урбана VIII кардинальскую мантию. Основной целью нового кардинала стало прекращение соперничества между различными группировками в Католической Церкви. В 1643 году после смерти Людовика XIII и Ришелье кардинал Мазарини стал первым министром Франции и регентом при малолетнем Людовике XIV. Во внешней политике искусный дипломат Мазарини добился больших успехов: он заключил Вестфальский мир 1648 года, мирный и торговый договоры с Англией в 1655 году, Пиренейский мир 1659 года. Благодаря ему Франция стала ведущей державой Европы. Мазарини стал героем многих мемуаров своих современников. Обычно его изображали человеком хитрым и циничным, но талантливым и образованным. «Ум его был обширен трудолюбив, исполнен коварства, характер гибок», – писал о нём Франсуа де Ларошфуко. Мазарини прославился также как меценат и библиофил. Он пригласил в Париж оперную труппу из Италии. А его собрание книг положило начало созданию Французской национальной библиотеки. Миллионам читателям Мазарини знаком по роману Александра Дюма «Двадцать лет спустя». Хотя образ Мазарини в нем весьма близок к действительности, Дюма придал ему некоторые комические черты, сочинив эпизод о его похищении.

постоянная ссылка

Основан футбольный клуб «Милан»

Основан футбольный клуб «Милан» На сегодняшний день «Милан» является одним из самых титулованных клубов мира. Он был основан 16 декабря 1899 года выходцем из Британии Альфредом Эдвардсом. Первым капитаном «Милана» стал Герберт Килпин. Именно он придумал форму клуба и её цвета: чёрный и красный. Красный цвет символизировал дьявола — покровителя команды, а чёрный — опасность, которая грозила всем его соперникам. Эмблемой клуба стал щит с изображением красного английского креста. 11 марта 1900 года «Милан» провёл свой первый неофициальный матч. Их соперниками стали футболисты другого миланского клуба — «Медиоланума». «Милан» выиграл у него матч со счётом 3:0. Эта победа вдохновила команду, и спортсмены приняли решение вступить в Федерацию Футбола Италии, что дало бы им право выступать в чемпионате страны. В первом своём официальном матче 15 апреля 1900 года против «Торинезе» «миланцы» проиграли со счетом 0:3. Однако не отчаялись и в следующем сезоне предстали очень боеспособным коллективом. Своё первое «скудетто» «Милан» выиграл через два года после основания, в 1901 году. Ещё два титула были взяты в 1906 году и в 1907 году. Однако по настоящему звездные годы начались для клуба в конце 1960 — начале 1970-х годов. Команда выигрывает свои европейские трофеи, выделяясь на итальянской арене на фоне других клубов. Два великих трио: шведское (Гре-Но-Ли) (Гуннар Грен, Гуннар Нордаль, Нильс Лидхольм) и голландское (Рууд Гуллит, Франк Райкаард, Марко ван Бастен) вписали свои имена золотыми буквами в историю «Милана». Голландское трио привлёк Сильвио Берлускони, который вытащил клуб из серии Б и стал олицетворением успехов «Милана». В разные годы лучшими бомбардирами клуба были Луи ван Хег, Пьерино Прати, Джузеппе Сантагостино, Филиппо Индзаги, Марко ван Бастен, Альдо Боффи, Жозе Альтафини, Джанни Ривера, Гуннар Нордаль, Андрей Шевченко. 

постоянная ссылка

На основе студии при Главискусстве Наркомпроса РСФСР организован профессиональный цыганский театр «Ромэн»

На основе студии при Главискусстве Наркомпроса РСФСР организован профессиональный цыганский театр «Ромэн» 24 января 1931 года в Москве при Главискусстве Наркомпроса РСФСР был создан цыганский театр-студия «Индо-ромэн». У его истоков стояли А.Луначарский, А.Андреева, А.Германо, Г.Лебедев, И.Ром-Лебедев, М.Гольдблат, почетным членом организационной группы был В.Мейерхольд. 31 апреля 1931 года состоялся первый публичный спектакль театра-студии. 16 декабря 1931 года «Ромэн» стал профессиональным театром. Первые спектакли театра были посвящены цыганам и пропагандировали переход к оседлой трудовой жизни. Позже появились постановки по произведениям отечественной и зарубежной литературы В театре ставились «Кармен» Мериме, «Цыганы» Пушкина. С 1940 года спектакли в театре идут на русском языке, что расширило его связи со зрителями. В 1937-1941 годах труппу возглавлял актер МХАТ народный артист СССР М.Яншин. Он поставил спектакли «Кровавая свадьба», «Чудесная башмачница» Лорки, «Макар Чудра» Горького и др. С 1958 по 1977 гг. были поставлены спектакли «Цыганка Аза» Старицкого, «Горячая кровь» Хрусталева, «Грушенька» Штока, «Мы – цыгане» Ром-Лебедева, Сличенко. В разное время в театре работали известные режиссеры, актеры, балетмейстеры: М.Гольдблат, Г.Жемчужный, О.Хабалов, П.Бобров, И.Хрусталев, С.Вербицкий, H.Сличенко, Т.Агамирова, Е.Жемчужная и др. Сегодня молодые актеры театра «Ромэн» имеют и общее, и профессиональное образование, многие закончили ГИТИС. В октябре 1978 года на базе Московского музыкального училища им.Гнесиных была создана специальная студия. В 1981 году театр был награжден орденом Дружбы Народов. С 1977 года главным режиссером театра, а с 1991 года – художественным руководителем стал народный артист СССР, лауреат Государственной премии Николай Сличенко.

постоянная ссылка

Кристиан Диор открыл в Париже модный дом со штатом из 85 сотрудников

Кристиан Диор открыл в Париже модный дом со штатом из 85 сотрудников 16 декабря 1946 года 42-летний Кристиан Диор открыл в Париже модный дом со штатом из 85 сотрудников и стартовым капиталом 6 миллионов франков. В феврале 1947 года была представлена первая и самая знаменитая коллекция легендарного кутюрье. По подиуму шли очаровательные манекенщицы в пышных платьях с затянутой талией и высоко поднятым бюстом. Образ «прекрасной дамы» от Диора кардинально отличался от аскетичной моды военной поры. Главный редактор журнала «Harper's Bazaar» Кармел Сноу назвала творения Диора New Look, что значит «Новый облик». Коллекция получилась невероятно успешной. Вскоре у Диора пожелали одеваться самые богатые и знаменитые клиентки, от членов европейских монарших фамилий до голливудских звезд. В этом же году Диор запустил парфюмерный бренд «Christian Dior Parfum». Первый аромат дизайнер назвал «Мисс Диор», в честь своей сестры. В 1948 году компания открыла бутик в Нью-Йорке, а в следующем создала систему лицензирования для продвижения своих трикотажных изделий на американском рынке. В 1952 г. открылся лондонский филиал фирмы «Christian Dior Models Limited». Уже через год деятельность компании распространилась на Мексику, Канаду, Кубу и Италию.

постоянная ссылка

Василий Кандинский

Василий Кандинский Василий Васильевич Кандинский родился 16 декабря 1866 года в Москве, в дворянской семье купца. В детстве семья мальчика много ездила по Европе и России. Когда Василию исполнилось пять лет, они поселились в Одессе. Тут Кандинский получил гимназическое, художественное и музыкальное образование. Однако всерьез не рисовал до 30 лет. В 1885 году будущий художник уехал в Москву и поступил на юридический факультет МГУ. Будучи студентом, совершил экспедицию по Вологодской губернии и изучал быт и нравы местного населения. После университета Кандинский начал работать в Кушнерёвской типографии. Через год художник уезжает в Германию, где продолжает свое обучение живописи в частной студии. "Акварель №13. 1913 год" В 1900 Кандинский поступил Мюнхенскую Академию художеств, а через год создал художественное объединение «Фаланга» и школу. Одновременно художник путешествует по Африке, Европе и России, встречается с коллегами, принимает участие в выставках. Спустя около 10 лет Кандинский уже вырабатывает свою оригинальную манеру рисования, организует знаменитую группу «Синий всадник». В нее вошли такие экспрессионисты, как Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее. "Леди, около 1910" В 1914 году Кандинский вернулся в Россию и осел в Москве. В этот период он создал многие свои полотна. После революции 1917 года художник принимал участие в организации Музея живописной культуры, стал профессором Московского университета и вице-президентом организованной им же Российской академии художественных наук. В 1921 году Кандинский уехал в Германию, чтобы организовать в Берлине отделение академии. И провел за границей свои оставшиеся годы. С началом Первой мировой войны художник принял французское гражданство. Василий Кандинский умер в 1944 году в пригороде Парижа.

постоянная ссылка

Антон Деникин

Антон Деникин Антон Иванович Деникин – герой русско-японской и первой мировой войн, генерал-лейтенант Генерального штаба, один из главных руководителей Белого движения в годы Гражданской войны. Деникин родился в деревне Шпеталь Дольный Варшавской губернии в бедной семье отставного русского майора, в прошлом крепостного крестьянина. Мальчик с детства мечтал о военной службе. Окончив Ловичское реальное училище поступил в «Киевское юнкерское училище с военно-училищным курсом». После службы в артиллерийских войсках Деникин поступил в Академию Генерального штаба. С 1898 года Деникин пишет рассказы и статьи на военную тематику, публикуется в журналах под псевдонимом И. Ночин. Во время русско-японской войны 1904-1905 годов проявил отличные качества боевого офицера, дослужившись до звания полковника, и был награждён двумя орденами. К революции 1905 отнесся крайне отрицательно, но приветствовал Манифест 17 октября, считая его началом преобразований. После падения Временного правительства Деникину пришлось бежать. "Энн-Арбор, США" В 1918 году он возглавляет Добровольческую армию, а через год – Вооружённые силы Юга России (ВСЮР). В 1919 году Деникин официально признал власть адмирала Колчака как «Верховного Правителя Русского государства и Верховного Главнокомандующего русских армий». После гибели Колчака всероссийская власть должна была перейти к Деникину, но 4 апреля 1920 года он передал командование ВСЮР барону Врангелю и в тот же день отбыл с семьей в Европу. Деникин жил в Англии, Бельгии, Венгрии, Франции, где занимался литературной деятельностью. Оставаясь убеждённым противником советского строя, всё же отказался от предложений немцев о сотрудничестве (лозунг «Защита России и свержение большевизма»). Советское влияние в Европе вынудило Деникина переехать в США в 1945 году, где он продолжил работу над автобиографической повестью «Путь русского офицера», но закончить её он так и не успел. Скончался генерал от сердечного приступа 7 августа 1947 года в больнице Мичиганского университета в Энн-Арборе. 3 октября 2005 года прах генерала Деникина и его жены был перевезён в Москву для захоронения в Свято-Донском монастыре.

постоянная ссылка

Светлана Дружинина

Светлана Дружинина Светлана Сергеевна Дружинина родилась 16 декабря 1936 года в Москве. В детстве она занималась в группе цирковых акробатов, а однажды познакомившись с внучкой балерины А.Дункан, загорелась мечтой – стать балериной. Дружинина поступила в хореографическое училище при Большом театре. Она перебарывала все трудности, воспитывая характер. Но окончить училище вместе с однокурсниками ей помешала травма руки. Дружинина взяла академический отпуск, на время которого стала ведущей вечеров училища, проходивших в Концертном зале им.Чайковского и, как правило, транслировавшихся по телевидению. Там девушку заметила диктор Центрального телевидения Шароева и пригласила вести детские телепередачи вместе с М.Державиным. Позднее они стали ведущими первых КВНов. Именно на телевидении Светлану увидел режиссер «Мосфильма» С.Самсонов и предложил главную роль в своей комедии «За витриной универмага» (1955). После этого успешного дебюта в кино Светлана поступила во ВГИК на актерский факультет, который окончила в 1960 году. В 1955-1965 годах Дружинина была актрисой Центральной студии киноактера и киностудии имени М.Горького. После нескольких картин к Светлане пришел настоящий успех. Ее узнавали на улице, режиссеры предлагали новые работы. Она стала популярной и любимой актрисой, несмотря на небольшое количество главных ролей. Но все они – яркие, выразительные, характерные – «Дело было в Пенькове» (1958), «Девчата» (1962), «Одиночество» (1965) и др. Стремясь к максимальной творческой реализации, Дружинина решила стать режиссером, оставив профессию актрисы. Она вернулась во ВГИК, но уже на режиссерский факультет, который окончила в 1968 году. И позднее Светлана не снялась ни в одной из своих картин. В 1969 году Дружинина фильмом «Зинка» начинает работать режиссером на студии «Мосфильм», а первой самостоятельной работой Светланы стала картина «Исполнение желаний» (1974). Затем она полностью переключилась на телевидение, где одна за другой выходили на экран ее фильмы, всегда имевшие успех, – «Сватовство гусара» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Принцесса цирка» (1982) и др. Огромный зрительский успех имел историко-приключенческий фильм Дружининой «Гардемарины, вперед!» (1987). Популярность картины была столь велика, что вскоре режиссер сняла два продолжения: «Виват, гардемарины!» (1991) и «Гардемарины-III» (1992). После этих фильмов Дружинину назовут последним романтиком отечественного кино. С 1994 года и по настоящее время Дружинина работает над кинопроектом – 25-серийной историко-приключенческой эпопеей «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII». Своим замыслом режиссер увлекла многих известных актеров – Н.Егорову, Н.Русланову, Н.Караченцова, С.Шакурова, Д.Харатьяна, А.Жаркова и многих других. Женщина-режиссер Светлана Дружинина – народная артистка России, заслуженный деятель искусств РСФСР, академик Петровской академии наук и искусства. Она постоянно в работе и не мыслит жизни без кинематографа, нередко выступает как автор и соавтор сценариев своих фильмов. Живет и работает в Москве.

постоянная ссылка

Макс Линдер

Макс Линдер Макс Линдер (урожденный Габриэль-Максимилиан Левьель) родился 16 декабря 1883 года. Сценическому и актерскому мастерству он учился в консерватории в Бордо. После учебы играл в парижских театрах «Амбигю комик» и «Варьете». С 1905 года Макс (кстати, в своем псевдониме он соединил имена двух ведущих актеров варьете – Макса Дирли и Марселя Линдера) начинает сниматься в фильмах фирмы Пате. С 1910 года в каждую программу Пате входил как минимум один фильм с Максом. В этот период Макс каждую неделю создавал новую ленту длиной от 150 до 300 метров. В 1910-1913 годах Линдер совершает свое триумфальное турне по Германии, Испании и России. В своей гастрольной программе выступления на сцене он чередует с демонстрацией фильмов. Лучшие фильмы этого периода «Макс – жертва хинина», «Макс – виртуоз», «Макс – тореадор». Когда он был в Барселоне, он принял участие в бое быков на арене переполненного публикой цирка. Эта сцена вошла в фильм «Макс – тореадор». С 1912 года Макс начал сам ставить фильмы. А после Первой мировой войны он снимался во Франции, США, Австрии. Но к тому времени его фильмы уже не пользовались прежним успехом. Линдер очень тяжело переживал неудачи, в итоге он заболел нервным расстройством и покончил жизнь самоубийством, вскрыв вены.

постоянная ссылка

Бенни Андерссон

Бенни Андерссон Ёран Брур Бенни Андерссон родился 16 декабря 1946 года в Стокгольме в семье музыкантов. Дед и отец были аккордеонистами. Поэтому мальчик с раннего детства был дружен с музыкой. В восемь лет он уже выступал на сценах Стокгольма. В 1964 году Бенни начал играть в составе группы Elverkest Spelmanslag. Игру клавишника Бенни отметил основатель группы Hep Stars Леннарт Хегланд. Он пригласил Андерсона к себе. Вместе с этим коллективом Бенни пишет несколько хитов. Первая песня No Response родилась в 1965 году и сразу же попала на вершину шведского хит-парада. Не менее успешной стала и следующая песня Андерсона – Sunny Girl. Всего группа выпустила восемь альбомов. Через некоторое время Бенни Андерсон и Бьёрн Ульвеус из Hootenanny Singers организовали свою группу ABBA. Среди прочих они написали песню к фильму The Seduction Of Inga. Лента так и не вышла в прокат, но песня She’s My Kind Of Girl стала хитом. Бенни Андерсон также написал песню к фильму по произведению Астрид Линдгрен «Мио, мой Мио», которая завоевала популярность отдельно от киноленты. Музыкант является автором мелодии чемпионата Европы по футболу 1992 года.

постоянная ссылка

Георгий Свиридов

Георгий Свиридов Георгий Свиридов, русский советский композитор. Родился 16 декабря 1915 г. в Курской губернии в семье почтового служащего. Отец погиб во время Гражданской войны. После окончания музыкальной школы в Курске учился в ленинградском 1-м музыкальном техникуме, а с 1936 – на композиторском факультете Ленинградской консерватории, которую окончил в 1941 по классу Д.Д.Шостаковича. С 1956 жил в Москве; работал в театре и кино, в 1968–1973 руководил Союзом композиторов РСФСР. Как композитор Свиридов дебютировал циклом романсов на стихи Пушкина (1935) – ярким и до сих пор репертуарным сочинением; в его ранних инструментальных опусах было ощутимо влияние Шостаковича. Но с середины 1950-х годов, начиная с великолепной Поэмы памяти Сергея Есенина (1956), определился индивидуальный стиль композитора. Основной чертой стиля композитора можно считать опору на первичную национальную жанровость и на национальную интонацию, речевую и песенную. Пронзительность свиридовской интонации своеобразно проявляется в том пласте его творчества, который связан с духовными мотивами. В последнее десятилетие своей жизни Свиридов постоянно работал над хорами на церковнославянские тексты: некоторые из них вошли в крупный хоровой цикл Песнопения и молитвы, но большая часть написанного пока не издана и не исполнена. Творческая биография Свиридова в целом являет собой удивительный пример внутренней свободы и независимости при внешней полной адаптации к имевшимся политическим и общественным условиям: он получил звание народного артиста СССР, звезду Героя социалистического труда, был депутатом Верховного совета РСФСР, лауреатом государственных премий, его музыка (из фильма Время, вперед!) звучала (и звучит) в заставке новостей первого государственного телеканала; в то же время нередко можно услышать мелодии Свиридова в исполнении уличных музыкантов (особенно Вальс и Романс из Метели). Умер Свиридов в Москве 6 января 1998.

постоянная ссылка

Юрий Николаев

Юрий Николаев Кишинёве. После окончания актерского отделения ГИТИСа пять лет проработал в Театре им. А. С. Пушкина. Одновременно начал и телевизионную карьеру, сначала внештатно. А с 1975 года уже был принят в отдел дикторов ЦТ. В этом же году Николаев начинает вести популярную музыкальную передачу «Утренняя почта» и является ее бессменным ведущим на протяжении 16 лет. В этот период также иногда вел выпуски новостей, «Голубой огонёк», «Песню года», «Спокойной ночи, малыши!». Вторым по популярности детищем Николаева после «Утренней почты» стала тоже музыкальная детская конкурсная программа «Утренняя звезда». Эта передача уже создавалась собственным продюсерским центром Юрия Николаева ЮНИКС. В 1996 году Николаев учреждает первую национальную премию детского творчества «Призвание». Он также является продюсером передачи «Угадай мелодию!» и Московской телекомпании. В наши дни Николаев вел телешоу «Танцы на льду» и «Танцы со звездами». Игру Николаева как актера можно увидеть в фильмах «Большие перегоны», «Хождение по мукам», «Остров сокровищ».

постоянная ссылка

Артур Кларк

Артур Кларк Артур Кларк, английский писатель, учёный, футуролог и изобретатель. Родился 16-го декабря 1917-го года в Англии. Будучи маленьким мальчиком, Артур уже вовсю интересовался научной фантастикой, зачитывался старыми американскими тематическими журналами. Во время Второй мировой войны Артур Кларк он служил в Королевских военно-воздушных войсках в качестве специалиста по оборонным радиолокационным системам. Его вклад в успех британских войск оказался велик. Артура не раз поощряли за отличную службу. Военные годы стали источником для творчества и не раз отражались в его произведениях. Когда война закончилось, для Кларка наступило лучшее время. Он наконец-то смог получить высшее образование и не где-нибудь, а в Королевском лондонском колледже. С 1947-го года по 1950-ый Артур Кларк возглавлял британское общество «Interplanetary Society». Тогда его многочисленные передовые идеи (преимущественно в области телекоммуникаций) имели существенное значение. Он написал немало научно-популярных книг, в которых описывал особенности космических полетов. Кларк создал огромное количество произведений, за которые был неоднократно вознагражден. Его премиям нет счета. В 2005 Артур Кларк удостоился высшей гражданской награды Шри-Ланки (где проживал с 1956-го года и до самой смерти). В 1984 году «Техника – молодёжи» начала публикацию романа Кларка «2010: Одиссея Два». Роман был посвящён автором космонавту Алексею Леонову и академику А. Д. Сахарову. При подготовке издания посвящение Сахарову из публикации было убрано, однако ни переводчики, ни редакторы не обратили внимания, что все русские персонажи романа носили имена известных на Западе диссидентов. После выхода в журнале второй части публикация романа была прекращена цензурой, сотрудники редакции получили строгие взыскания, а главный редактор уволен. Позднее роман был заново напечатан с посвящением Леонову и Сахарову ещё в советское время в том же журнале. Артур Кларк ушел из жизни 19 марта 2008. Он умер в Шри-Ланке, от последствий давней болезни – полиомиелита.

постоянная ссылка

Джейн Остин

Джейн Остин Джейн Остин – одна из немногих женщин своего времени которая не просто добилась успехов в литературе, но и сумела остаться популярной вплоть до наших дней. Её романы объединяют в себе иронию, тонкий психологизм и анализ современный ей социальных реалий. Писать Джейн начала очень рано. Её юношеское творчество отличается от ранних работ других писателей тем, что интересно само по себе, без необходимости отыскивать в нём черты её зрелых произведений. Эти произведения, изданные более чем через сто лет после её смерти, представляют собой остроумные пародии на популярные тогда литературные жанры. К примеру, «Нортенгерское аббатство» – это пародия на готический роман, главной героине которого всюду чудятся мистика и загадки. Период её самостоятельного творчества открывается романом «Гордость и Предубеждение», который стал, пожалуй, одним из самых популярных. До сих пор он остается актуальным, и каждое новое поколение читателей находит в нем что-то близкое себе. Коллизия романа строится на том, что главные герои, Элизабет Беннет и мистер Дарси оценивают друг друга исходя из сословной принадлежности. Элизабет считает Дарси негодяем из аристократии. Дарси убежден, что Элизабет, происходящее из менее знатного рода – не ровня ему. С развитием сюжета героям предстоит узнать, что сословные различия – это только видимость, и горячо полюбить друг друга. Литературная деятельность не принесла Остен прижизненной славы, ведь все свои произведения она публиковала под псевдонимом. Но первом месте для неё всегда была семья: родители и сестра. Сама Джейн так и не вышла замуж. Оставив недописанными несколько романов, писательница скончалась 18 июля 1817 года.

постоянная ссылка

У Хоу

У Хоу У Хоу родилась 17 февраля 625 года. В возрасте 13-ти лет она попала в гарем всемогущего императора Тайцзуна в качестве младшей наложницы. В 649 году Тайцзун умер. У Хоу по обычаю того времени была отправлена монахиней в буддийскую обитель. Живя в монастыре У, тем не менее, не прерывала связи с сыном Тайцзун и его наследником, императором Гаоцзуном. Гаоцзун увез ее из монастыря в свой гарем. Три следующих года она разными кознями избавилась от всех соперниц, включая супругу императора. А в 655 году У стала императрицей и принесла Гаоцзуну четырех сыновей и дочь. Соратники Тайцзуна и высшая аристократия были оскорблены возвышением простолюдинки. Но в подковерной борьбе императрице не было равных, она сумела вновь одержать победу. К 660 году все ее недоброжелатели были удалены от двора. В течение последующих 23-х лет она фактически правила страной, поскольку Гаоцзун с каждым годом слабел душой и телом. Она сама отбирала военачальников, которые вели войны на Корейском полуострове. В этот период колоссально возросло влияние в стране буддизма. При малейшем подозрении У беспощадно расправлялась с непокорными, внушая придворным благоговейный трепет. После смерти супруга в 683 году, императрица передала престол старшему сыну Чжунцзуну. Но уже через месяц сослала его вместе с супругой, поскольку он в делах был беспомощен и слишком покорен своей молодой супруге. У возвела на престол другого сына, Жуйцзуна, который на протяжении шести лет оставался послушной марионеткой в ее руках.

постоянная ссылка

Григорий Александров

Григорий Александров Григорий Васильевич Александров (настоящая фамилия Мормоненко) родился 23 января 1903 года в Екатеринбурге в семье уральского горнорабочего. Свою трудовую деятельность Григорий начал с девяти лет: работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем помощником реквизитора, электротехником и помощником режиссера. В 1917 году он закончил Екатеринбургскую музыкальную школу (по классу скрипки). А три года спустя – режиссерские курсы Рабоче-крестьянского театра, после чего был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора. С 1921 года Григорий работает актером Московского первого рабочего театра Пролеткульта. В это же время он знакомится с Сергеем Эйзенштейном. Совместными усилиями они ставят несколько спектаклей. В одном из спектаклей были даже использованы цирковые трюки. В 1924 году Александров участвует в работе над сценарием и помогает Эйзенштейну в его первых фильмах «Стачка», «Броненосец Потемкин». Обе картины вышли на экран в 1925 году. В них Александров участвует и как актер. C 1929 по 1932 Александров совместно с Эйзенштейном работает в США, где обучается мастерству у своих коллег в Голливуде. В 1932 году во время поездки в Мексику они снимают фильм «Да здравствует Мексика!», который так и не был закончен. В 1979 году Александров из отснятого материала все же смонтировал этот фильм, который на Московском международном кинофестивале получил почётный приз «За выдающееся и непреходящее значение для развития мирового киноискусства».

постоянная ссылка

Франсуа Кенэ

Франсуа Кенэ Франсуа Кенэ родился 4 июня 1694 года в Мере близ Парижа. Прежде, чем применить свои таланты в области экономики, Кенэ стал известным хирургом. А с 1744 года он являлся придворным врачом Людовика XV. Экономика всегда интересовала Кенэ. Но свои экономические взгляды он опубликовал в последний период жизни. Кенэ являлся одним из ярчайших представителей школы «физиократов», что в переводе с греческого означает «власть природы». Одна из важнейших заслуг этой школы состояла в том, что в экономическую теорию были прочно внедрены методы, применявшиеся в естественных науках. Экономическая жизнь рассматривалась физиократами как естественный процесс, имеющий свои внутренние закономерности. В своей экономической теории они проводили принцип «естественного порядка». Кенэ был сторонником строгого соблюдения требований «естественного порядка» – это один из принципов, на котором базируется экономическая школа физиократов. Под «естественным порядком» понимается такой порядок, который построен на личной заинтересованности и свободной конкуренции и который протекает по неизменным естественным законам хозяйствования. Кенэ выступал за свободу внутренней и внешней торговли, за отмену монополий во всех областях экономической деятельности.

постоянная ссылка

Вильгельм Гримм

Вильгельм Гримм 24 февраля 1786 года в городе Ханау в Германии в семье юриста родился Вильгельм Гримм, немецкий филолог, один из двух знаменитейших братьев-сказочников. Вильгельм окончил Марбургский университет по специальности «Филология». В 1805-1809 году вместе с братом Якобом состоял в кружке Гейдельбергских романтиков, где пытался возродить интерес к фольклору. В 1812 году Вильгельм и Якоб выпустили первый том популярнейших «Детских и семейных сказок», в 1815 году был издан второй том. В общей сложности в двух томах содержалось около 200 народных сказок и 10 детских легенд. В 1818 году свет увидел двухтомник «Немецких преданий». В 1819 году Вильгельм удостоился степени доктора в Марбургском университете. С 1819 по 1929 годы работал библиотекарем в городе Кассель. В 1825 году Вильгельм Гримм женился. В 1831 году был возведён в экстраординарные, а в 1835 году в ординарные профессоры Геттингенского университета. В 1840 за политические выступления вместе с братом был уволен из университета. С 1841 по 1852 годы преподавал в Берлинском университете. Последние 7 лет жизни занимался исключительно научной работой, вместе с братом Якобом стали основателями германистики – науки о немецком языке и литературы. Умер Вильгельм Гримм 16 декабря 1859 года в Берлине.

постоянная ссылка

Камиль Сен-Санс

Камиль Сен-Санс Родился в Париже 9 октября 1835 года в семье норманнских крестьян. Отец Жак-Жозеф Виктор Сен-Санс – служил в Министерстве внутренних дел. С трех лет начал учится играть на фортепиано. В 10 лет впервые выступал на сцене, исполнил третий фортепианный концерт Бетховена и 27 – ой концерт Моцарта. В 1848 году Камиль поступил в Парижскую консерваторию в класс органа Франсуа Бенуа, которую заканчивает в 1851 году, получив первую премию. В этом же году продолжает заниматься пением, аккомпанементом, сочиняет хоры, романсы, скерцо для камерных оркестров. В 1852 году получил приз за произведение «Ода к святой Цецилии» в конкурсе Общества Святой Цецилии в Бордо. В 1857 году вторично получает премию Общества Святой Цецилии. Знакомится с известными европейскими композиторами и музыкантами – Россини, Гектором Берлиозом, Полиной Виардо, Ференцом Листом. С 1857 года работает органистом при парижской церкви Мадлен. В 1871 году в свет выходит его сочинение «Прялка Омфалы», через три года - «Фаэтон», «Пляска смерти», «Юность Геракла». В 1860 года Сен-Санс ездит со своим первым фортепианным концертом по Франции и за ее пределами. С 1861 года пять лет преподавал в школе Нидермейера, среди его учеников были Г. Форе, Э. Жигу, А. Мессаже. Спустя десять лет вместе с Роменом Бюссином организовывает Национальное музыкальное общество, задачей которого было продвижение французской музыки того времени и исполнение произведений современных композиторов. В 1875-ом году Русское музыкальное общество приглашает на концерт в Санкт–Петербург, в качестве дирижера и пианиста, где он знакомится с Н. Рубинштейном и Петром Чайковским. В августе 1921 года состоялся его последний концерт. Умер Сен-Санс в Алжире 16 декабря 1921 года.

постоянная ссылка

Колин Чепмен

Колин Чепмен Энтони Колин Брюс Чепмен родился 19 мая 1928 года в пригороде Лондона. Конструирование автомобилей Чепмен начал заниматься сразу после окончания колледжа в 1948 году. Первой созданной им машиной стал переделанный Austin 7. Тогда же появилось и название «Лотус». Эта машина, как и следующая модель, предназначались для автотриалов. Четырьмя годами позже Чепмен основал собственную фирму – «Лотус Инжиниринг Ко». К этому моменту он начал строить автомобили для шоссейно-кольцевых гонок. С 1954 года он вплотную занялся исключительно руководством фирмой. В тот период компания Чепмена производит как гоночные, так и дорожные автомобили. В 1957 году был построен первый гоночный автомобиль «Lotus 12», который положил начало успешной деятельности компании в области создания машин для «Формулы-1». С 1958 года компания Чепмена стала выставлять собственную команду «Лотус» в «Формуле-1». С 1960 года в команде появился Джим Кларк, с которым связаны первые успехи команды в «Формуле-1». Но всемирную славу принесла Чепмену машина, которая появилась в 1961-м. Это был «Lotus 25» – один из самых легких и элегантных автомобилей F-1 для своего времени. Гонщик располагался полулежа, как пилот в самолете, держа руль вытянутыми руками.

постоянная ссылка

Антуан де Фуркруа

Антуан де Фуркруа родился 15 июня 1755 года в Париже. В юности Антуан учился письмоводству и был переписчиком. После случайной встречи с Вик д'Авиром – секретарем Королевского медицинского общества, Фуркруа получил возможность изучать медицину. В студенческие годы Фуркруа проявил большой интерес к химии, которую изучал под руководством профессора Ж. Б. Бюкe. В 1780 году он получил степень доктора медицины и был избран членом Медицинского общества. Антуан оборудовал собственную лабораторию на улице Бурдоннэ в Париже. Основные его работы посвящены систематизации и классификации химических соединений. Фуркруа был одним из ближайших соратников Лавуазье, хотя и не сразу признал антифлогистическую химию. Совместно с Лавуазье он участвовал в разработке новой рациональной химической номенклатуры. Фуркруа был широко известен как автор учебников и монографий по химии. В особенности широкое распространение получило его сочинение «Элементы естественной истории и химии» в четырех томах, опубликованное в 1786 году. Всю свою жизнь Антуан выступал как популяризатор науки. С 1801 года Фуркруа был главным управляющим народного образованием. Организовал около тридцати лицеев и триста общинных коллежей.

постоянная ссылка

Сомерсет Моэм

Сомерсет Моэм Уильям Сомерсет Моэм родился 25 января 1874 года в Париже. Его отец работал юристом в британском посольстве во Франции. В детстве Моэм лучше говорил по-французски, а по-английски стал говорить только в 11 лет, когда его отвезли к родственникам в Англию. В Англии Моэм учился в Королевской школе в Кентербери, в Гейдельбергском университете изучал философию и литературу, в Лондоне изучал медицину. Опыт работы в больнице святого Фомы, находившейся в бедном районе Лондона нашел отражение в его первом романе «Лиза из Ламбета», написанном в 1897 году. Но успех пришёл к нему на 10 лет позже, с пьесой под названием «Леди Фредерик». В годы Первой мировой войны был агентом британской разведки и в этом качестве побывал в России. Об этом он написал новеллы, вошедшие в сборник 1928 года «Эшенден, или Британский агент». По окончании войны Моэм продолжал писать пьесы («Круг», «Шеппи») и романы («Бремя страстей человеческих», «Луна и грош», «Пряники и эль», «Остриё бритвы»). Уже при жизни писателя его произведения были переведены и изданы на иностранных языках, в том числе и на русском. Сомерсет Моэм прожил без малого 92 года и умер 16 декабря 1965 г. в больнице Ниццы от пневмонии. Похоронен в Кентербери.

постоянная ссылка

 
   
   
   
Copyright © 2016 Великие Люди   |  Контакты          Каталог@Mail.ru - каталог ресурсов интернет